Оскар Уайльд
    Драматургия


Александр Аникст Оскар Уайльд и его драматургия
Веер леди Уиндермир
Герцогиня Падуанская
Женщина не стоящая внимания
Идеальный муж
Как важно быть серьезным
Святая блудница или женщина покрытая драгоценностями
Флорентийская трагедия


   Александр Аникст
   Оскар Уайльд и его драматургия


----------------------------------------------------------------------------
     Библиотека драматурга
     Оскар Уайльд. Пьесы. Перевод с английского и французского
     M., Государственное издательство "Искусство", 1960
     OCR Бычков М.Н. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------


1

     В этой  книге  собрано  все,  написанное  Уайльдом  в  драматургических
жанрах, - как законченные произведения, так и фрагменты незавершенных  пьес.
Надо, однако, повиниться перед читателем. Одна из пьес Уайльда в сборник  не
включена, хотя многие, вероятно, посмеялись бы, читая ее. Это  первая  драма
Уайльда  -  "Вера,  или  Нигилисты"  (1881),  написанная  им  в  25  лет   и
обнаруживающая слишком явные  признаки  незрелости  автора  как  драматурга.
Восполняя этот пробел, мы постараемся кратко изложить содержание пьесы,  для
того чтобы читатель получил о ней хотя бы приблизительное представление.
     Действие происходит в  России  в  1795  году.  Дмитрия  Сабурова,  сына
содержателя постоялого  двора,  ссылают  в  Сибирь  за  участие  в  заговоре
"нигилистов". По пути он проходит мимо отцовского дома, но начальник  стражи
полковник Котемкин не разрешает ему свидания с родными. Тогда сестра Дмитрия
Вера дает клятву отомстить тиранам. К ней присоединяется  влюбленный  в  нее
крестьянин Михаил,  и  оба  уезжают  в  Петербург,  где  вступают  в  тайную
организацию нигилистов. Один из заговорщиков, Алексей,  вызывает  подозрения
"президента" организации и Михаила. Вера заступается за него.  Неожиданно  в
сборище  заговорщиков  приходит  Котемкин   в   сопровождении   полицейских.
Заговорщики надевают маски и  заявляют,  что  они  -  странствующие  актеры.
Алексей признается, что он не кто иной, как сам царевич, наследник престола,
и у него будто бы роман с  "актрисой"  Верой.  Благодаря  этому  заговорщики
оказываются спасенными, и Алексей снова входит в их доверие.
     Затем  действие  переносится  во  дворец  на   государственный   совет.
Появляются царь и царевич. Премьер-министр князь  Павел  Мараловский  убедил
царя ввести военно-полевые суды против заговорщиков. Царевич во  имя  народа
просит отца не подписывать закон и признается, что  он  сам  тоже  нигилист.
Тогда царь приказывает арестовать его, но  в  это  время  снаружи  раздается
выстрел. Стоявший у окна царь падает и перед смертью обвиняет  сына  в  том,
что это он убил его.
     Когда мы снова видим нигилистов, то узнаем, что новый царь  правит  как
отец народа. В его пользу говорит также то, что он отставил от дел циничного
князя Мараловского. Бывший  премьер  Мараловский  приходит  к  нигилистам  и
просит принять его в тайную организацию.  Царевич  Алексей  на  собрание  не
явился, и, подозревая его в измене, нигилисты приговаривают  его  к  смерти.
Вера пытается отстоять его, но, убедившись в том, что нигилисты непреклонны,
просит, чтобы исполнение смертного приговора  поручили  ей.  Договариваются,
что, убив царя, она выбросит из окна дворца свой окровавленный кинжал.
     Между тем царь, уволивший свою гвардию и  разрабатывающий  всевозможные
реформы для облегчения положения народа, убеждается,  что  его  министры  не
одобряют этих планов. Тогда он увольняет их и  лишает  званий  и  состояния.
Улегшись спать, он засыпает, а затем пробуждается и видит около себя Веру  с
занесенным кинжалом. Он говорит, что стал.царем в надежде сделать ,ее  своей
женой. Тут Вера признается, что и она любит его. В полночь за стенами дворца
раздается  шум,  прерывающий  любовную  сцену  между  царем  и  Верой.   Она
вспоминает о своем долге, выхватывает кинжал и... закалывает себя. На вопрос
потрясенного царя: "Что вы наделали?" - Вера  отвечает,  умирая:  "Я  спасла
Россию". Окровавленный кинжал она успевает выбросить из окна, и  за  стенами
дворца раздаются крики ликующей толпы.
     Не говоря уже о "развесистой  клюкве",  которой  изобилует  изображение
России (чего стоят хотя бы одни "нигилисты" в XVIII веке), трагедия молодого
Уайльда представляет собой дешевую мелодраму, по-детски наивную во всем, что
касается  политики,  и  столь  же  нелепую   в   психологической   обрисовке
персонажей. Кроме смеха над Уайльдом,  эта  "трагедия"  не  вызовет  никакой
другой реакции, особенно у русского читателя. Поэтому мы сочли возможным  не
включить ее в сборник.
     Упомянуть об этой ранней пьесе Уайльда  все  же  надо  было,  и  притом
отнюдь не ради удовольствия любителей литературных курьезов. При всей  своей
наивности она свидетельствует о том, что уже в самом начале творческого пути
Уайльду были присущи бунтарские настроения. Более или менее явное  неприятие
буржуазного общества и его морали сквозит во всем творчестве Уайльда.  Такие
настроения  питались  как  некоторыми  личными   обстоятельствами,   так   в
особенности общественной и культурной  обстановкой  последней  четверти  XIX
века.
     Хотя Уайльд писал по-английски и принадлежит английской литературе,  по
происхождению он был ирландцем. Он родился в  1856  году  в  главном  городе
Ирландии, Дублине, здесь протекли его детство и отрочество, здесь он  учился
в колледже Троицы. Сын крупного врача, выросший в  условиях  обеспеченности,
молодой Оскар Уайльд получил высшее образование в  одном  из  двух  наиболее
аристократических университетов Англии, в Оксфорде. Еще в юношеские  годы  у
него  замечаются   признаки   недовольства   действительностью.   Бунтарские
настроения, отразившиеся в его драме "Вера, или Нигилисты",  показательны  в
этом отношении. Однако их не следует преувеличивать.  Революционером  Уайльд
никогда не был, хотя дух оппозиции английскому буржуазному обществу был  для
него органичным, и то, что по рождению Уайльд был ирландцем, играло  в  этом
не последнюю роль.
     В Оксфордском университете молодой Уайльд увлекся эстетическим  учением
Рескина, которое тот самолично излагал студентам с профессорской кафедры. Не
только теория искусства Рескина, но  и  его  идея  о  облагораживающей  роли
физического труда произвели впечатление на юношу. Молодой Оскар в те времена
нередко занимался тем, что разбивал камни на  строительстве  дорог.  Но  еще
больше он увлекался писанием стихов и даже получил университетскую премию за
поэму "Равенна".
     После университета Уайльд не избрал никакой  "практической"  профессии.
Он  становится  журналистом  и  лектором,  посвящая  себя  пропаганде   идей
эстетического движения. На протяжении ряда лет мы видим его в роли одного из
нередких в те времена "апостолов красоты".  Его  стихи  и  статьи  привлекли
внимание даже за океаном, и в конце 1881 года он уехал в США,  где  совершил
лекционное турне, убеждая американцев, что вернейший путь к обновлению жизни
- в возрождении красоты и эстетических идеалов.
     В 1881 году появляется издание "Стихотворений" Уайльда, за ними следуют
многочисленные статьи по вопросам искусства и  литературы,  а  в  1888  году
выходит его книга  "Счастливый  принц"  и  другие  сказки".  Во  всех  видах
творчества Уайльд выступает как ревностный поборник эстетического движения.
     Это  движение  явилось  своеобразным  откликом  на   полное   торжество
буржуазных начал жизни в XIX веке. В Англии  жесточай1ная  капиталистическая
эксплуатация прикрывалась лицемерными словами о свободе,  конституционности,
морали. Появилась философия, оправдывавшая все несправедливости  буржуазного
строя.  Нашлись  и   художники,   старавшиеся   украсить   жизнь   буржуазии
соответственно  ее  мещанским  вкусам.  Страна   классического   буржуазного
ханжества, Англия особенно гордилась "моральностью"  всех  ее  установлений.
Материальный  успех  и  благополучие  ценились  больше   всего.   "Создалась
атмосфера преклонения пред действительностью и  фактом,  жизнь  стала  бедна
духом и темна умом..." {М. Горький, О литературе, М., "Советский  писатель",
1955, стр. 5.} -  так  метко  определил  М.  Горький  состояние  буржуазного
общества второй половины XIX века. Эти слова сказаны о Франции, но с  полным
правом можно применить их и к Англии той же поры. Горький продолжает:  "И  в
то время как одним жилось и дышалось в  этой  атмосфере  свободно  и  легко,
другие - более честные,  более  чуткие  люди,  люди  с  желаниями  истины  и
справедливости, люди с большими  запросами  к  жизни  -  задыхались  в  этой
атмосфере материализма (Горький имеет в виду не философский  материализм,  а
погоню за материальными  благами.  -  А.  А.),  меркантилизма  и  морального
оскудения, задыхались, искали выхода вон  из  буржуазной  клоаки,  из  этого
общества торжествующих свиней, узких, тупых,  пошлых,  не  признающих  иного
закона, кроме инстинкта жизни, и иного права, кроме права сильного" {Там же,
стр. 5-6.}.
     Против такой  жизни  восставали  не  только  жертвы  классового  гнета,
эксплуатируемые пролетарии,  но  и  представители  культурной  части  самого
буржуазного общества. Так, в Англии начиная с  середины  XIX  века  возникло
идейное  движение,   основу   которого   составляла   эстетическая   критика
капитализма. Идеологом этого движения был Джон Рескин (1819-1900), который в
многочисленных трудах по истории и теории искусства проводил  мысль  о  том,
что капиталистическое производство, разделение  труда  и  развитие  машинной
техники  убивают  художественные   способности   людей.   Упадок   искусства
сочетается с упадком нравственности. Справедливо критикуя буржуазию  за  то,
что созданный ею строй жизни враждебен искусству, Рескин, однако,  предлагал
недействительные средства для того, чтобы исправить положение. Нас, впрочем,
в  данный  момент  интересует  не  эта  слабая  сторона  учения  Рескина,  а
правильные стороны его критики, которая  произвела  большое  впечатление  на
передовую часть общества. Соратником Рескина стал Уильям Моррис (1834-1896),
поэт, художник,  романист  и  критик,  в  последние  годы  жизни  осознавший
недостаточность эстетической критики капитализма и ставший  социалистом.  Но
не все были в состоянии идти так далеко, как Моррис. В частности, это  видно
на  поэтах  и  художниках,  составивших  "братство  прерафаэлитов".   Считая
современность уродливой и антиэстетичной, они в погоне за "чистой"  красотой
забывали о действительности, а протест против ханжеской морали приводил их к
чрезмерному  увлечению  чувственными  мотивами.  У  прерафаэлитов   мы   уже
сталкиваемся с некоторой ущербностью и даже болезненностью,  что  делает  их
предтечами декаданса в Англии.
     Все это имеет непосредственное отношение к  Уайльду,  ибо  эстетическое
движение  второй  половины  XIX  века  оказало  решающее  влияние   на   его
мировоззрение  и  творчество.  Но  в  мир  интеллектуальных  и  эстетических
интересов,  в  котором  жил  Уайльд,   вторгались   также   веяния   больших
социально-политических движений эпохи.
     Начало творческой  деятельности  писателя  совпало  с  годами  большого
общественного   подъема.   Восьмидесятые   годы   ознаменовались   развитием
социалистического рабочего движения как в Англии, так и в  США.  Проповедник
эстетизма  на  некоторое  время  увлекается  социалистическими  идеями,   и,
стремясь  объединить  оба  эти  направления,  Уайльд  создает  статью  "Душа
человека при социализме" (1891). Скажем прямо, научный  социализм  Маркса  и
Энгельса остался чужд Уайльду. Но, будучи человеком  гуманным,  он  искренне
считал, что "истинная задача - переустройство общества на таких началах, при
которых  бедность  была  бы  невозможна".  Ратуя  за   уничтожение   частной
собственности, Уайльд, однако, лишь смутно представляет себе,  каким  должно
явиться  будущее  общество.  Его  идеал:  "Государство  должно   производить
полезное,  отдельные  люди  должны  производить  прекрасное".   Само   собой
разумеется, что Уайльд и понятия не имеет о том, какими  путями  может  быть
достигнута перестройка общества. Все же статья опровергает  распространенное
представление о нем как писателе совершенно  чуждом  интереса  к  социальным
вопросам и показывает, что Уайльд не стоял в стороне от веяний времени.
     Расцвет литературной деятельности Уайльда длился сравнительно  недолго.
Ему  предшествовал  довольно  длительный  подготовительный  период  -  около
пятнадцати лет, а затем в 1891 году Уайльд возник на литературном небосклоне
как сверкающий многоцветный метеор. В этом  году  вышли  в  свет  его  роман
"Портрет Дориана Грея", вторая  книга  сказок  "Гранатовый  домик",  сборник
статей  "Замыслы",  книга  "Преступление  лорда  Артура  Сэвиля"  и   другие
рассказы". Об Уайльде заговорили как о литературном светиле первой величины.
Сразу после этого писатель обращается к театру и в 1892-1895 гг. завоевывает
своими комедиями лондонскую сцену.
     Это  было  периодом  расцвета  славы  Уайльда.  А  затем  с  такой   же
стремительностью,  с  какой  он  завоевал  признание  и  славу,  разразилась
катастрофа, в одно мгновение лишившая его всех плодов успеха.  Обвиненный  в
безнравственности, он предстал перед судом,, приговорившим его к двухлетнему
тюремному заключению (1895-1897), по отбытии которого  Уайльд  был  вынужден
уехать во Францию, ибо в Англии перед ним были закрыты  двери  всех  частных
домов, издательств и театров.
     Катастрофа, пережитая им, составила тему его исповеди "De Profundis"  и
дала материал для поэмы "Баллада Рэдингской  тюрьмы",  которыми  завершается
творческая деятельность Уайльда. Скончался Уайльд в 1900  году  в  Париже  в
возрасте 44 лет.

2

     Литературная деятельность Уайльда  была  чрезвычайно  многообразна.  Он
проявил свое дарование в таких жанрах, как роман, новелла, сказка, трагедия,
комедия, - и все, что он писал, было в своем роде блестяще. Подлинный мастер
слова, тонкий стилист, Уайльд, однако, привлек к  себе,  внимание  не  одним
лишь внешним изяществом своих  произведений.  Его  творчество  было  глубоко
содержательным, он затронул многие  жизненные  вопросы,  хотя  делал  это  в
манере необычной. Чаще всего он пользовался двумя приемами: либо рассказывал
историю необыкновенного содержания - сказку, фантазию, легенду, либо как  из
рога изобилия сыпал неожиданными парадоксами.
     Круг  идей,  интересовавших  писателя,  был  довольно   широк,   но   в
особенности волновали его вопросы, связанные с духовным миром человека.  Что
дает людям высшую радость? - вот вопрос, больше всего  волновавший  Уайльда.
Его ответ гласил: красота! Не труд, не любовь, не борьба, а именно красота.
     "Для меня красота - это чудо из  чудес.  Только  ограниченные  люди  не
судят по внешности.  Настоящая  тайна  мира  заключается  в  видимом,  а  не
невидимом".  Этот,  парадокс  Уайльда  выражает   центральную   идею   всего
творчества писателя.
     Уайльд тонко чувствовал красоту. Все уродливое и безобразное  настолько
отталкивало его, что он полушутя, полусерьезно советовал даже нищих  одевать
в  живописные  лохмотья.  Он  был  сторонником  так  называемого   "чистого"
искусства или "искусства ради искусства". Он считал, что  искусство  целиком
формирует человека и что не оно подражает жизни, а жизнь - искусству.  Люди,
говорил  Уайльд,  подражают  любимым  литературным  героям,  и  распознавать
красоту человек научается лишь благодаря художникам, которые  открывают  или
создают ее в своих картинах.
     Сам он стремился к тому, чтобы его произведения прежде всего доставляли
удовольствие своей красотой. Надо отдать ему должное: действительно,  Уайльд
писал красиво и изящно. Иногда, правда, вместо красоты мы  замечаем  у  него
"красивость", но такие случаи сравнительно редки, и пряная красота, присущая
некоторым описаниям в романе "Портрет Дориана Грея" или драме  "Саломея",  в
комедиях не встречается.
     Слов нет, этой красоты  Уайльд  достигал  тем,  что  исключал  из  поля
внимания уродливые стороны действительности. Это, конечно, ограничивало  его
палитру.  Но  красивое   в   произведениях   Уайльда   доставляет   истинное
удовольствие, и читателя не надо при этом  предупреждать,  что  в  жизни  не
всегда так бывает.
     Однако Уайльд любил также изображать в прикрашенном виде темные, дурные
страсти, как это можно видеть в романе "Портрет Дориана Грея" и в трагедиях.
     Постоянное  восхищение  Уайльда  всем  красивым  может  встретить  лишь
одобрение. Но здоровую мысль о  ценности  прекрасного  он  выразил  в  столь
крайней форме, что  не  всякий  с  ним  согласится.  Уайльд  противопоставил
красоту истине я морали. Для него она нечто  существующее  независимо  и  от
того и от другого. Он с задором утверждал, что они не  только  несовместимы,
но даже враждебны друг другу.
     Столь  странная  позиция  Уайльда  представляла  собой  вызов   ходячим
буржуазным понятиям его  времени.  Уайльд  ревностный  противник  мещанского
представления как о пользе, так и  о  нравственности.  Но  в  пылу  полемики
против буржуазных извращений истины и  морали  он  вообще  отвергал  идею  о
взаимном значения друг для друга различных жизненных принципов. Красота,  по
мнению Уайльда, существует сама по себе, истина и мораль тоже не согласуются
друг с другом. То, что общество считает моральным, может не  соответствовать
истине - это наблюдение Уайльда охватывает действительное положение вещей  в
лицемерном буржуазном обществе. Он  вообще  сумел  подметить  много  реально
существующих противоречий между  принципами  и  жизненной  практикой,  между
показной и оборотной стороной общества, в котором он жил.
     Вот  почему,  даже  не  соглашаясь  с  Уайльдом,  когда   он   пытается
сформулировать свои общие принципы, мы ощущаем,  что  какая-то  доля  истины
есть в его парадоксальных утверждениях. Взятые  в  качестве  законов  жизни,
они, с нашей точки зрения, неверны, но как наблюдения над положением вещей в
мире, где царят ханжество и лицемерие, они таят в себе правду,  иногда  даже
очень горькую.
     Самая замечательная черта дарования Уайльда - остроумие.  Юмор  его  не
столько английский, сколько ирландский. В этом легко  убедиться,  сопоставив
его с Бернардом Шоу, другим ирландцем, обогатившим английскую  драму  нового
времени.  Обоим  была  присуща  склонность  к   парадоксам   -   остроумному
подчеркиванию  противоречий  жизни,  при  котором  кажущееся  правильным   и
общепринятое преподносится так, что мы видим нелепость и неразумность этого.
И наоборот, то, что принято считать дурным, оказывается если не хорошим, то,
во всяком случае, приятным.  Соль  парадоксов  Уайльда  в  том,  что  они  в
забавной форме высмеивают предрассудки, лицемерие, пошлость.
     Парадоксы Уайльда почти всегда являются эффектным вызолом,  который  он
бросает обществу и  господствующим  в  нем  понятиям.  Блестящие  по  форме,
остроумные, полные наблюдательности, они небезобидны. Злоба, с  которой  его
преследовали и топтали английские мещане всех рангов, когда он поскользнулся
на жизненном  пути,  объяснялась  не  столько  их  высокой  нравственностью,
сколько обидой на то, что писатель выставил их на посмешище.
     Уайльд не принадлежит  к  числу  перворазрядных  гениев,  которые,  как
Шекспир или Л. Толстой, стали великими учителями жизни.  Создания  его  пера
лишены всеобъемлющей полноты и  великих  прозрений  о  сущности  жизни.  Как
сатирик он не равен ни Свифту, ни Щедрину, ни  Шоу,  ибо  никогда  не  горел
негодованием  против  социального  зла  и  не  бичевал  пороков,  искажающих
человека. Но в своем роде он  блестящий  мастер,  и,  зная  точно  меру  его
дарования,  границы  его  кругозора,  читатель  и  зритель  всегда   получит
удовольствие от знакомства с произведени