показал, себя Г. в ролях Достигаева ("Егор Булычев
и другие" и "Достигаев и другие"), Луки ("На дне").  Г.-  первый  акт„р,
воплотивший на сцене МХАТа образ В.  И.  Ленина  ("Кремл„вские  куранты"
Погодина, Гос. пр. СССР, 1942). Среди лучших ролей  Г.-матрос  Солов-цев
("Офицер  флота"  Крона,  Гос.  пр.  СССР,  1946),  2-й  мужик   ("Плоды
просвещения",  Гос.  пр.  СССР,  1952).  Г.  снимался  в  кино  (отец  -
"Свадьба", Воронов - "Смелые  люди",  Гос.  пр.  СССР,  1951,  Нехода  -
"Верные друзья" и др.).
   Лит.: Алексей Николаевич Грибов, М., 1949; Алексей Грибов, М.,  1951;
Кульгинек Э. Р., Народный артист СССР  Алексей  Николаевич  Грибов,  М.,
1952; "Театр", 1939, ј 1, с. 95-99; "Театральная жизнь", 1958, ј  6,  с.
12-15. П.М.
   ГРИБОЕДОВ, Александр Сергеевич [4(15).1.1795, Москва,-30. I (11. II).
1829,  Тегеран]-русский  драматург  и  поэт.  Один  из  основоположников
реализма в рус. лит-ре и  т-ре.  Род.  в  семье  офицера  рус.  гвардии.
Окончил со степенью кандидата словесный
   (1808)  и  юридич.  (1810)  ф-ты  Моск.  ун-та;   затем   учился   на
физико-математич. ф-те ун-та. Г. владел многими европ. и вост.  языками,
был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его  вальса
для фп.). В 1812 пош„л добровольцем в армию. В 1816  вышел  в  отставку,
поступил на службу в  Коллегию  иностр.  дел  (Петербург).  В  1818  был
секретар„м рус. дипломатич. миссии в Персии и направлен в Тифлис;  затем
жил в Тебризе. В 1822 Г. назначен секретар„м по  дипломатич-  части  при
командующем рус. войсками на Кавказе генерале А. П.  Ермолове.  1823  Г.
проводит в Москве, 1824 - в Петербурге. За время  пребывания  в  столице
сблизился с Пушкиным, а также с членами  тайного  политич.  об-ва-В.  К.
Кюхельбекером, Н. М. Муравь„вым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф.
Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По  своим  взглядам  и
настроениям Г. примыкал к  декабристскому  движению,  хотя  не  верил  в
возможность успеха воен. заговора без участия нар.  масс.  В  Петербурге
усиливается  интерес  Г.  к  т-ру,  расширяются  его  театр.  знакомства
(артисты: Е. С. Сем„нова, А. М.  Колосова,  М.  И.  Вальберхова,  В.  А.
Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е.  А.  Телешова).
Интерес к т-ру сближает Г. и с петерб. поэтами и драматургами:
   П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным,
ставшими соавторами его ранних драматургич.  опытов.  Г.  был  творчески
связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н.  Верстов-ским  (последний
сочинил музыку к водевилю Г. и Вяземского "Кто брат, кто сестра", 1824).
Ранние  комедии  Г.  :  "Молодые  супруги"  (1814,  свободная  переделка
популярной в те годы комедии франц. драматурга К. де  Лессера  "Семейная
тайна") и "Притворная неверность"  (1817-вольный  перевод  Г.  п  А.  А.
Жандра одно  им.  франц.  комедии  Барта)  представляли  собой  типичные
образцы модного в  10-е  гг.  19  в.  жанра  светской  комедии.  Комедия
"Молодые супруги" была впервые пост. на петерб. сцене 29 сент.  1815  (с
участием Е. С. Сем„новой, Р1. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в  Москве
- 4 июля 1816, в 10-20-е гг. 19 в.  не  раз  успешно  возобновлялась  на
столичной и провинц. сцене. "Притворная неверность" была пост. 11  февр.
1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820  в  Орле  в  крепостном
т-ре графа Каменского (первая провинц. пост.). Эта комедия  неоднократно
ставилась впоследствии, в особенности в 20-х гг. 19 в. Большей оригинала
ностыо и свежестью отличались отдельные сцены комедии "Своя  семья,  или
Замужняя невеста", написанные Г. в 1817 (осн. автор Шаховской,  соавторы
Г. и Хмельницкий). Первая пост. "Своей семьи" состоялась в Петербурге 24
янв. 1818 в бенефис Вальбер-ховой. Комедия удержалась на сцене до нашего
времени. В числе лучших е„ исполнителей  в  Александрийском  т-ре-М.  Г.
Савина (Наташа, 1888), В.  Н.  Давыдов  и  Е.  Н.  Жулева  (Бирюлькин  и
Звонкина, 1896); в Малом т-ре-Н. С. Васильева и  А.  П.  Ленский  (Мавра
Савишна и Милен, 1876); в Моск. драм.  т-ре  М.  М.  Блюменталь-Тамарина
(Звонкина, 1918), Наиболее значит,  пост.  комедии  в  сов.  время  были
осуществлены  4-й  Студией  МХАТа(  1923),  Ленинградскимт-пом   Комедии
(1938), ЦТКА (1948), Моск. т-ром им. Пуш кина (1950),  ташкентским  Рус.
т-ром (1953), фрунзенским Рус. т-ром (1953).  Реалистич.-сатирич.  черты
творчества Г. впервые проявились  в  комедии  Г.  и  Катенина  "Студент"
(1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирич. бытовым  комедиям  И.
А.Крылова. В "Студенте" показана чванливая, эгоистич. барская среда,  е„
крепостнич. нравы. При жизни авторов  комедия  на  сцене  не  ставилась.
Единственная е„ значит, пост. была осуществлена в Александрийском т-ре в
1904. Последний по времени вод ев иль,. написанный при участии  Г.,-"Кто
брат, кто сестра, или Обман за обманом"  (1823).  По  свидетельству  его
соавтора  Вяземского,  Г,  принадлежит  вся  проза  расположение   сцен,
разговор и пр. Водевиль был впервые пост. в  Москве  24  янв.  1824,  но
успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен  1  сент.  1824  в
присутствии Г. и повторен дважды.
   В 1824 Г. завершает  сво„  гл.  произв.-  комедию  "Горе  от  ума"  и
проводит е„ публичное чтение. Комедия была задумана, по-видимому, еще  в
1816, но к е„ непосредственному написанию Г. приступил только в  1818  в
Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в  Тифлисе  и  в  Москве.
Вместе с "Горе от ума"  Г.  прив„з  в  столицу  планы  и  наброски  тр„х
роман-тич. трагедий (опубл. в 1859). В "Грузинской ночи", написанной  на
материале  истории  феод.  Грузии,  Г.  обличал  крепостнич.  строй;   в
"Родамисте и Зенобии" (события происходят в Др.  Армении)  Г.  собирался
показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии "1812
год" (точная датировка не  установлена)  крепостной  крестьянин-патриот,
герой   Отечественной   войны,   вернувшись   "под   палку   господина",
предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период  жесточайшей
правительств венной реакции,  наступившей  после  разгрома  декабристов,
писатель не утерял интереса к социально-политич. вопросам, в частности к
вопросу о роли народа в истории, в обществ, борьбе.
   В 1825 Г. вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он  был
арестован, увез„н в Петербург и привлеч„н по  делу  декабристов.  Однако
следственной комиссии не удалось доказать его  участия  в  заговоре.  По
окончании  русско-персидской  войны  1826-  1828  Г.  принял  участие  в
выработке Туркманчайско-го мирного договора. С текстом этого договора  в
1828 Г. в последний раз прибыл в Петербург. В апр. 1828 он был направлен
в замаскированную политич. ссылку - полномочным  министром-резидентом  в
Персию (по пути Г. пров„л  нсск.  месяцев  в  Грузии,  где  сблизился  с
грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили,  А.  Чавчавад-зе,  Г.
Орбелиани и др. В Тифлисе Г. женился на  дочери  А.  Чавчавадзе-  Нине).
Агенты  английской   дипломатии   и   реакционные   тегеранские   круги,
недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу  на
русскую миссию. После отчаянной схватки Г. был убит.
   Величайшее создание Г.-комедия "Горе  от  ума"-  одно  из  крупнейших
произведений рус. драматургии. "Горе от  ума"  отразило  обществ,  жизнь
эпохи  кризиса  феодально-крепостнич.   строя   в   России   и   могучий
нац.-патриотич. подъ„м  антикрепостнич.  настроений,  вызванный  в  нар.
массах и в передовой части дворянского общества Отечеств,  войной  1812.
Замысел комедии,  е„  историч.  и  политич.  содержание  непосредственно
связаны с освободит, движением передовой дворянской молод„жи, начавшимся
вскоре  после  войны  и  перешедшим  в  дальнейшем  в  революц.   борьбу
декабристов против самодержавия. В комедии  нарисована  "резкая  картина
нравов" (А. С. Пушкин) и  обществ.-политич.  обстановка  барской  Москвы
нач.  20-х  гг.  19  в.  Столкновение  Чацкого  с  "фамусовщиной"   было
выражением борьбы двух политич. лагерей, сложившихся в рус. обществе,  -
передовой дворянской молод„жи и феодально-крепостнич.  реакции.  Идеалом
фамусовского общества 'является "век минувший" с его антинар. идеологией
и феод. моралью, с его непримиримой  враждой  к  культуре,  просвещению,
социальному и духовному прогрессу. Образ  Скалозуба  воплощает  военщину
прусско-пав-ловской   школы,   ненавистную   свободомыслящим   офицерам,
участии. кам Отечеств, войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова
и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество  и  лицемерие  Г.  заклеймил  в
образе Молча-лина.
   Крепостнич.  дворянству,  барской  Москве  и  пустому  поверхностному
дворянскому  либерализму  (пародийный  образ   Репетилова)   в   комедии
противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие  Чацкого  возникает  как  следствие
пробуждения его пат-риотич. чувств, его вражды к барским нравам и  феод.
морали. Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности.  В
своих гневных монологах, полных благородного .  пафоса,  он  разоблачает
крепостничество, вступается  за  обездоленных  крестьян.  Вместе  с  тем
Чацкий - просветитель. Гл. средство переустройства  общества,  изменения
жизни он видит в образовании, воспитании. В комедии Г. отражена слабость
дворянского освободит. движения в России нач. 19 в.  и  в  то  же  время
революц.  патриотизм  декабристов,  их  протест  против   деспотизма   и
крепостного  строя,  их  борьба  за  нац.  самобытность  рус.  культуры.
Обличение Г. отживающего уклада жизни сыграло огромную роль  в  развитии
передового нац.  самосознания  в  рус.  обществе.  Для  Г.,  как  и  для
декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с  утверждением
достоинства и чести рус. народа. По своим лит. и сценич. качествам "Горе
от ума" не имело равных в совр. Г. рус. драматич. лит-ре (за исключением
одного только "Бориса Годунова"). Вместе с Пушкиным Г. вв„л в литературу
принцип историзма в изображении  действительности.  Жизнь,  человеческие
характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем  смену  историч.
эпох, борьбу нового со старым. Сила гри-боедовского реализма сказалась в
изображении людей и нравов, в их зависимости от обществ, среды, в умении
запечатлеть самые существ. стороны изображаемой действительности.
   Г.  как  художник  показал  в  своей  комедии  выдающееся  мастерство
типизации,  иск-во  создавать  реалистич.  характеры,  обобщать  большие
социальные явления  в  живых  индивидуализированных  образах.  Г.  также
мастер драматургия, композиции:  свободно,  естественно,  с  нарастающим
напряжением вед„т он действие комедии,  искусно  переплетая  и  связывая
драму любви Чацкого с его обществ, драмой. В композиции  "Горя  от  ума"
сохранились нек-рые традиционные  черты  классицистской  комедии  18  в.
(единство  места  и  времени,  образ  наперсницы);  однако  и  здесь  Г.
выступает  как  новатор,  заменяя  обычное  пятиакт-ное  членение  пьесы
четыр„хактным,  наделяя  образ  Лизы  выхваченными  из   жизни   чертами
сметливой крепостной девушки. Язык комедии близок к живой нар. речи  ("О
стихах я не говорю: половина - должна войти в пословицу",-писал Пушкин).
Взамен канонич. александрийского стиха Г. применяет  свободный  и  живой
разностопный ямбич. стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе
с Крыловым и Пушкиным Г. создавал рус.  лит.  язык.  Его  пьеса  явилась
одним из самых ярких проявлений борьбы  за  русскую  нац.  культуру,  за
самобытность рус. лит-ры.
   Комедия Г. вызвала враждебный  отпор  в  лагере  дворянской  реакции.
Царская цензура не разрешила  печатание  "Горя  от  ума"  [в  1825  были
опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе  "Русская  Талия",  1-е
издание, искалеченное театр. цензурой, появилось в  1833;  полный  текст
(без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия  стала  расходиться  в
бесчисленных  списках  и,  по  словам  Пушкина,  "произвела  неописанное
действие". Декабристы, высоко оценившие  комедию,  распространяли  е„  в
целях пропаганды своих политич. идей. Историч. место "Горя от ума" Г.  в
рус.  лит-ре  глубоко  определил  В.  Г.  Белинский,   отмечавший,   что
"...вместе с "Онегиным" Пушкина его "Горе от ума" было  первым  образцом
поэтического изображения русской действительности  в  обширном  значении
слова. В этом отношении оба эти произведения  положили  собою  основание
последующей литературе, были школою, из  которой  вышли  и  Лермонтов  и
Гоголь" (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистич. изображении  быта
и нравов, в иск-ве типизации Г. является предшественником Н. В.  Гоголя,
его "Ревизора". Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в "Маскараде"
М. Ю. Лермонтова, "Доходном месте" А. Н. Островского. Перевед„нная почти
на  все  иностр.  языки,  комедия  Г.  вошла  в  золотой  фонд   мировой
драматургии.
   Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на рус. сцене  и
явилась творч. школой для мн. поколений рус. акт„ров.
   Любители попытались сыграть Горе от умсп еще при жизни драматурга.  В
мае 1825 ученики  Петерб.  театр.  училища  под  наблюдением  самого  Г.
подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена
петербургским генерал-губернатором  Милорадовичем;  в  1827  отрывки  из
"Горя от ума" были исполнены офицерами-любителями в Сардарском дворце  в
Эривани. На профессиональной сцене  комедия  появилась  2  декабря  1829
(Большой т-р, Петербург, сцены из 1-го акта). Полностью, но в искаж„нном
цензурой виде "Горе от ума" было представлено в Петербурге 26 янв.  1831
в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина  (Чацкий),  Е.  С.
Сем„новой  (Софья),  И.  И.  Сосницкого  (Репетилов).   Первые   петерб.
спектакли были сыграны  в  архаично-классицистич.  манере:  Каратыгин  -
Чацкий был "театральным героем древности".  В  Москве  3-й  акт  комедии
поставили в первый раз 23 мая 1830, 3-й и 4-й акты - 25  февр.  1831,  а
всю комедию полностью - 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл
М. С. Щепкин, Чацкого - П.  С.  Мочалов.  Для  т-ров  провинции  комедия
оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального  разрешения  она
ставилась нек-рыми т-рами в обход  цензуры.  26  февр.  1831,  за  неск.
месяцев до первой моек. пост., "Горе от ума" было пост.  Киевским  т-ром
(труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия ид„т в Казани (1836), Одессе
(1837), Тамбове  (1838).  Из  ранних  провинц.  пост.  комедии  наиболее
значит, была пост. харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с  участием  Н.
X. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30-нач. 40-х гг.
19 в. пьеса "Горе от ума" являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина
(Киев,  Казань,  Астрахань,  Харьков,  Таганрог  и  т.  д.)  и  Мочалова
(Харьков,  Киев,  Воронеж  и  др.  города).  Уже  в  первых   московских
постановках "Горе от ума" реалистическое  начало  вступает  в  борьбу  с
театр. рутиной. Щепкин,  хотя  и  не  сразу  овладевший  ролью  (по  его
собственным словам, ему в ней "не хватало барской ноты"),  создал  образ
типический, полный огромной обличит, силы. "Актер глубоко понял поэта и,
несмотря на свою от него зависимость, сам  является  творцом"-  писал  о
Щепкине - Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов  с  подъ„мом  и  экспрессией
передавая  гражданский  пафос  Чацкого,  тем  самым  глубоко   раскрывал
главную, обличит, тему комедии. В 1839 роль  Чацкого  перешла  к  И.  В.
Самарину, гармонически сочетавшему  обществ,  и  интимную  драмы  героя.
Следующий исполнитель Чацкого в Малом  т-ре  С.  В.  Шуйский  (1864)  на
первый план выдвинул горе от  любви,  чем  ослабил  социальное  звучание
пьесы. Такая трактовка образа  Чацкого  удерживалась  на  рус.  сцене  в
течение всего 19 и нач. 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф.  П.  Горев,
А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом т-ре, А. М.  Максимов,  В.
П. Далматов в Александрийском т-ре, Н. К. Милославский в провинции.
   Исполнителями Фамусова на сцене Малого т-ра  после  Щепкина  были:  с
1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа "сочетание  кичливости  и
угодливости"); с 1887 - А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого  и
жестокого крепостника);  с  1911  -  К.  Н.  Рыбаков  (подч„ркивавший  в
Фамусове  черты  упрямой  консервативности,  его  веру  в   незыблемость
существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом т-ре играли Г. Н.
Федотова, М. Н. Ермолова и др.
   В  течение  долгих  лет  "Горе  от  ума"   считалось   "современной",
"салонной" комедией и е„ играли в костюмах и декорациях не  начала  20-х
гг. 19 в., а  соответствовавших  времени  постановки.  3-й  акт  во  мн.
спектаклях,  несмотря  на  прямое  указание  Г.,  превращался  в   сцену
великосветского бала. Только в 188р в т-ре Корша  (Москва)  худ.  А.  С.
Янов оформил "Горе от ума" по модным журналам 20-х гг. В  спектакле  был
блестящий подбор исполнителей:
   В.  Н.  Давыдов  (Фамусов),  Н.  П.  Рощин-Инсаров  (Чацкий),  И.  П.
Киселевский (Скалозуб), А. А.  Яблоч-кина  (Софья)  и  др.  Впоследствии
Давыдов играл Фамусова на сцене Александрийского т-ра (вплоть до 1925) в
ансамбле с Чацким - Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В.
Ф.  Комис-саржевская  и  В.  А.  Мичурина-Самойлова.   Рощин-Инсаров   и
Киселевский играли роли Чацкого и  Фамусова  в  т-рах  Н.  Н.  Соловцова
(Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.
   Подлинно историч.  достоверность  постановки  была  достигнута  Моск.
Художеств.   т-ром   (1906),   создавшим   художественную   энциклопедию
дворянской жизни эпохи Г. В основу первой  редакции  своей  режисс„рской
трактовки "Горя  от  ума"  В.  И.  Нсмиро-вич-Данченко  положил  принцип
интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов -
Чацкий, продолжая традиции Шумского" подч„ркивал лирич. тему Чацкого. Но
если  героич.  гражданская  тема,  воплощ„нная  в  образе  Чацкого,   не
прозвучала еще в полную силу,  то  сатирич.  образы  комедии  уже  тогда
приобрели большую  остроту.  К.  С.  Станиславский  -  Фамусов  создавал
заостр„нно-сатирич. образ чванливого  и  невежественного  моек.  барина,
поражавший историч. и бытовой  точностью.  Л.  М.  Леонидов  -  Скалозуб
создал тип армейского офицера аракчеевской  школы.  Особенно  популярной
становится  комедия  Г.  после  Октябрьской   революции.   Обличительные
монологи Чацкого были созвучны  революц.  настроенности  зрит.  зала.  В
1918, 1921 и 1927 "Горе от ума" ставилось на сцене  б.  Александрийского
т-ра (Ленингр. Академич. т-р драмы); в 1921- в московском Малом т-ре,  в
1919 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса (реж. А. И. Ка-нин; Чацкий -  И.
А. Слонов).
   С сер. 20-х гг. отдельные режисс„ры сов. т-ра  предпринимают  попытки
вульгарно-социологически и формалистически перетолковать комедию. Напр.,
пост. В. Э. Мейерхольда осуществл„нная им в сво„м т-ре в 1928. Спектакль
ш„л по первой редакции Г.  со  вставками  из  разл.  вариантов  и  носил
название "Горе уму" (также по первой редакции Г.). Чацкого играл  Э.  П.
Гарин, Фамусова - И. В. Ильинский, Софью- 3. Н. Райх. В 1935  Мейерхольд
осуществил вторую постановку комедии (Чацкий - М. И. Цар„в, Фамусов - П.
И. Старковский), но и в ней  в  основном  сохранил  свой  первоначальный
постановочный  план.  Стремясь  усилить  социальную  сторону  комедии  и
показать Чацкого одним из участников  движения  декабристов,  Мейерхольд
допустил искажение и вульгаризацию  авторского  замысла,  ломку  текста,
вв„л сцены, не предусмотренные автором. В конце 20-х - начале  30-х  гг.
влияние вульгарного социологизма сказывается на пост. "Горя от  ума"  во
мн. т-рах столицы и периферии. Так, в постановке Малого т-ра  (1930)  Н.
О. Волконский исказил высокий реаПамятник А.  С.  Грибоедову  в  листич.
строй пьесы, Москве, скульптор А.  Мануйлов,  заменил  его  гротеском  и
карикатурой. Чацкий (В. Э. Мейер) был трактован как разночинец-демократ,
а не как дворянин-декабрист.
   На