дение человечеству: "Внимание,  на тебя идет  человек
подполья!"
     В сырости подполья человека греет лихорадка болезненной мечты. Исчезает
самоирония, и  ничто не  мешает  человеку подполья считать  себя Наполеоном,
которого  заела среда.  Количество унижений  переходит в чудовищное качество
самолюбия. Дай ему только вырваться, и он так отомстит за все свои унижения,
как  еще никто не мстил. Энергия самоутверждения распадающейся  души, цепная
реакция скандалов, предвестье  атомной  энергии. На этой  энергии и держатся
романы Достоевского. Никогда не возникало желания открыть роман Достоевского
и прочесть какой-то отрывок. Не тянет.  Только  включившись в роман  целиком
(условия  возникновения  цепной  реакции),  мы проникнемся силой  его адской
энергии. {403}
     Однажды, когда я в течение многих дней не мог ни писать, ни читать, все
книги  казались невыносимо пресными,  я автоматически открыл  один  из томов
Тостого и стал читать случайно попавшийся мне кавказский рассказ.
     И вдруг что-то сдвинулось внутри меня, словно заработал мотор души. Я с
необычайным  наслаждением прочел  рассказ и почувствовал,  что  он встряхнул
меня, привел  в  хорошее  состояние. Я стал размышлять, в  чем  тайна  этого
рассказа. Казалось, в  холодный, промозглый день после долгого  плутания  по
улицам я вошел в теплый дом, полный дружественных, милых людей.
     Да, Лев Толстой  в каждом  своем  произведении  создает дом, даже  если
внутри  этого дома сомневаются, спорят:  честно ли  иметь дом?  Даже если  в
конце  "Анны  Карениной"  этот  дом   (для  нее)  разрушается   со  страшным
трагедийным  скрежетом, даже  если сам он не  вынес свой  собственный  дом и
покинул  его. (Чтоб уйти из  своего  дома,  надо было  придавать  ему  очень
большое значение.)
     Но все его творчество -- это добрый, разумный дом и самый уютный дом --
"Война  и мир",  где,  можно сказать, вся  Россия  покинула свой дом,  чтобы
защитить  дом  --  Россию,  и в  силу  диалектики творчества  -- невероятная
домашность этого огромного эпоса.
     И  тут  я  вспомнил  то давнее  смутное впечатление  сходства утреннего
пожарища с ночным чтением Достоевского. Так вот в чем  дело!  Принципиальная
бездомность, открытость всем ветрам в художестве Достоевского.
     Два типа творчества в  русской литературе -- дом и бездомье. Между ними
кибитка Гоголя -- не то движущийся  дом,  не то  движущееся бездомье.  Перед
какой  бы  российской  усадьбой ни останавливался ее великий путешественник,
каждый  раз  он  прощается   с  горьким  смехом   --  Голодаловка  Плюшкина,
Объедаловка Собакевича, Нахаловка Ноздрева.... И только один раз прощается с
нежностью и любовью -- "Старосветские помещики". С ними ему явно хотелось бы
пожить. {404}
     Дом-Пушкин и почти сразу же бездомье-Лермонтов.  Вот  первые же строчки
Лермонтова,  которые  приходят на  ум:  "...люблю  отчизну  я,  но  странною
любовью...", "Выхожу один  я  на  дорогу...", "Насмешкой горькою  обманутого
сына над промотавшимся отцом..."
     Какой   тут   может  быть  дом,  если  дом  промотался.   Все   связано
таинственной, но  существующей связью. Непредставимо, чтобы  Пушкин  сказал:
"Люблю отчизну  я,  но странною  любовью". Но и нет у него  стихотворения  о
Родине,  равного  гениальному  "Бородино".  Почему?  Потому что  мучительная
раздвоенность  Лермонтова  в  этом  стихотворении  счастливо  преодолевается
правотой великого дела  защиты Родины и  возможностью  любить  ее без всяких
странностей.  Поэтому  его  тоскующая  душа   с  такой  легкостью  поднимает
громадину "Бородино".
     Боевитость  Пушкина при всем внешнем  блеске сомнительна.  В знаменитом
"Делибаше" он любуется лихостью  делибаша и казака. Но  сам над схваткой.  И
любуется, и посмеивается:

        Мчатся, сшиблись в общем крике.
        Посмотрите! Каковы?
        -- Делибаш уже на пике,
        -- А казак без головы.

     Мы улыбаемся,  а  казак без головы, да и делибаш на  пике. Одно дело --
личная храбрость в жизни, другое дело -- личная мудрость в творчестве.  Гете
признавался, что талант его лишен боевитости. Очень характерно.
     Пушкин стремится увидеть войну  как еще одно проявление  сгустка жизни.
Лермонтов еще юношей догадался:

        А он, мятежный, просит бури,
        Как будто в бурях есть покой. {405}

     Это не сарказм, а психоаналитическая догадка. Только внешняя буря может
уравновесить внутреннюю и дать покой.
     Лермонтовский  Печорин,  сам  того  не  желая, невольно  разрушает  дом
контрабандиста, дом  Бэлы,  и  даже  маловероятный дом  Грушницкого. И  сам,
бездомный, погибает где-то в Персии.
     Пушкинский Евгений  в "Медном всаднике",  защищая  свое  право  на дом,
восстал  против  Петра, за  что поплатился безумием и в безумии переходит  в
естественное теперь для него состояние бездомности.
     Конечно, как всякий  образ,  дом и бездомье  относительны.  Но я лично,
читая  Пушкина,  Толстого,  Тургенева,  Гончарова,  Чехова  (поэтика  дома),
чувствую  уют огороженности,  одомашненности,  окультуренности  воспеваемого
пространства  жизни.  Отсюда обилие и  красота  жизнеутверждающих деталей --
очей очарованье. В "Дорожных жалобах" Пушкин пишет:

        Долго ль мне в тоске голодной
        Пост невольный соблюдать
        И телятиной холодной
        Трюфли Яра поминать?

        То ли дело быть на месте,
        По Мясницкой разъезжать,
        О деревне, о невесте
        На досуге помышлять!

        То ли дело рюмка рома,
        Ночью сон, поутру чай;
        То ли дело, братцы, дома!..
        Ну, пошел же, погоняй!

     Очарование дома мы находим и в Белогорской крепости, и в семье Лариных,
и даже в гениальном "Выстреле", где,  кажется, {406} рассматривается  совсем
другой вопрос --  философия мужества. По-моему, в этой  вещи Пушкин разделил
свою  душу и отдал ее  двум своим  героям.  Пушкин-Сильвио, как  бы  живущий
строками:

        И мщенья бурная мечта
        Ожесточенного страданья.

     Пушкин, враг Сильвио, бесстрашный  офицер,  поедающий черешни во  время
дуэли и выплевывающий косточки  почти к ногам своего противника.  Это прямой
эпизод из жизни  самого  Пушкина. Таким он был  во время одной из молдавских
дуэлей. Сильвио, видя, что  его  противник нисколько  не страшится выстрела,
оставляет  его  за собой: посмотрим, будешь  ли  ты таким,  когда будет  что
терять,  кроме  собственной  жизни.  И действительно,  в  следующую  встречу
противник его дрогнул, боясь  не  за себя, конечно,  а за любимую и  любящую
жену. Дом.  Тема ответственности.  И Сильвио-Пушкин, дважды  имея  право  на
выстрел, не решается разрушить дом. Уходит.
     Обаяние Пушкина,  обаяние домашнего тепла. Он  словно предвидел: придет
многое другое, но этого будет не хватать. У Пушкина и снег теплый. Мы до сих
пор греемся возле его  веселого очага.  Пушкин  одомашнил всемирное, подобно
тому, как Достоевский позже овсемирнил домашнее.  Этим, я думаю, объясняется
отсутствие у  Пушкина космических  мотивов.  Космос  невозможно утеплить,  и
Пушкин оставляет его Лермонтову и Тютчеву.
     Возвращаясь  к  истокам,  повторим:  Пушкин  --  уют,  упорядоченность,
мудрость. Литература -- дом. Если и трагедия -- дома стены помогают. Обаяние
Лермонтова -- сила ума, красота дикости, бесстрашие анализа.
     Итак, литература дома  и бездомья. Литература  достигнутой  гармонии  и
литература тоски по  гармонии, как бы гармония настроенности  перед  вратами
гармонии. {407}
     Под этим углом зрения  можно  рассматривать и всю  мировую  литературу.
Пруст -- дом. Хемингуэй  --  бездомье, но  при этом настолько  безнадежное и
одновременно стоическое, что черты дома  тщательно вносятся в бездомный быт:
дружеская рыбалка,  кафе,  ресторан. Официант --  ближайший родственник.  Он
лучшим  образом накормит  и напоит, справится  о  твоих делах,  попросит  не
забывать и почаще заходить на огонек.
     Отстоять  свой  дом  пытается  только Гарри  Морган.  Читая  двухтомник
Хемингуэя,  изданный у нас после большого перерыва, я дошел до романа "Иметь
и не иметь" и вспомнил, что я его читал  в детстве. По-видимому, я его читал
в журнале "Интернациональная литература". Это было совсем раннее детство,  и
воспоминание  было  сновиденческим.   Отчетливо   запомнилось:  болезненное,
колющее, неприятное восприятие однорукости героя.
     Уже  взрослым,  читая  роман, я  понял,  что  детское  впечатление было
верным, но  суть его  я тогда, конечно, не понимал.  Только сейчас  я понял,
какая это гениальная деталь. Сильный, ловкий, мужественный  человек  потерял
руку, но надо жить, надо кормить  семью, надо добывать деньги. Положиться не
на кого: думай своей головой, рискуй своей  головой. Одинокий раненый  волк,
но и со своими твердыми понятиями о чести и справедливости.
     Писатель  множество раз подчеркивает затрудненность физических действий
однорукого  человека и  мужественную пластичность, с которой  герой все-таки
преодолевает свою инвалидность, но до  конца преодолеть не может, потому что
это   образ  его  внутреннего  состояния.  Однорукий,  одномукий,  одинокий.
Несмотря на то что в романе  много движения, мы все время чувствуем какую-то
заторможенность героя: он думает, думает, думает.
     Как невозможно  одной  рукой  поднять арбуз,  так  одинокому невозможно
поднять социальную истину. И только уже погибая, в бреду, он  понял то, чего
не мог понять всю  жизнь: человек не  может  один.  Только вместе  с  жизнью
исчерпав шанс одиночки, он понял, что этого шанса не было. Какая трагическая
честность  {408}  мышления.  Это прекрасный  социальный  роман,  думаю,  еще
недооцененный.
     В начале  двадцатого века в русской литературе утечка пушкинского тепла
становится   катастрофической.  Философствующие   босяки,  плотоядные  маги,
спившиеся купцы, наглые репортеры, наркоманы, динамитчики, богоискатели. Нет
дома, но есть кабак, нет свободы,  но есть своеволие,  нет бодрости духа, но
есть алкоголь или идеи, возбуждающие, как алкоголь.
     Кажется,  о потерянном доме тоскует только Бунин, как  бы насильственно
выдворенный из девятнадцатого века  в двадцатый,  как бы заранее  уверенный,
что из двадцатого века ничего путного не получится.
     В  революционных  мотивах  творчества Горького и Маяковского намечается
совершенно новая тема: дом-будущее.
     Идея дома и поэтика литературы  дома с огромной  силой  выплеснулись  в
"Тихом  Доне".  Тихий  Дон  -- тихий  дом.  Горькая  ирония. Это  во  многом
загадочный роман. Я не знаю в мировой литературе произведения,  где  было бы
описано  столько  смертей.  Каждая смерть выстрадана  автором, независимо от
социального происхождения убитого. Каждый убитый  лежит в своей неповторимой
позе, потому  что автор  пристально вглядывается в каждого. Что это -- песнь
гибели  казачества как  особой нации внутри  русской  нации? Не  знаю. Может
быть.
     Отказ от  традиционного  психологизма русского  романа. Психологическая
жизнь   передается  только  через   жест,   через   сказанное  слово,  через
движение-поступок. При этом бесконечная поэтизация дома, казацкого быта, где
каждая вещь ощупывается, рисуется, оплакивается с прощальной любовью.
     Григорий  Мелехов  мечется  между  красными  и  белыми,  он  мучительно
всматривается и вслушивается  в их речи и каждый раз убеждается, что дом его
обречен  на  гибель. Осознать гибель  собственного  дома как  начало нового,
будущего дома он не может и не хочет. {409}
     Дом-будущее,  борьба  за этот  дом,  ностальгия по  этому  дому  -- вот
главная тема советской литературы, утвержденная творчеством Маяковского.
     Пафос  жертвенности,  походного  братства,  романтического  порыва,  от
целомудренной  просторы  в  лучших  произведениях  советской  литературы  до
симуляции   индустриальных   радостей   (дом-домна),    с   оттенком   мании
преследования прошлым (кулаки, вредители), -- в худших.
     В  какой-то  момент  наша  литературная   армия  оторвалась  от   тылов
нравственного  снабжения.  Тревожные  сигналы  "Нового  мира"   Твардовского
целенаправленно глушились критикой.
     Но  тема  отчего  дома должна  была появиться,  и  она  появилась почти
одновременно у "деревенщиков"  и  в  городских повестях  Юрия  Трифонова.  В
философском плане они гораздо ближе друг другу, чем принято думать. Когда-то
почти   антигосударственный    вопрос    (этика    похода)   стал   вопросом
государственной важности: "Ты жива еще, моя старушка?"
     От  горького  анализа  того,  что  случилось  с  обитателями  "Дома  на
набережной" Трифонова,  до  "Последнего срока" Распутина, от яростной борьбы
за "Дом"  Федора Абрамова до  "Живого"  (жив курилка!) Бориса Можаева -- все
это общей лирики лента.
     Наши современные споры о  романе нередко отдают схоластикой.  Например:
должен  ли  положительный  герой иметь  недостатки  и,  если  должен,  какое
приблизительно количество?
     Я  уверен,  что  когда  художник  почувствовал  положительного героя  и
начинает его лепить, он вообще  не задумывается о его  недостатках. Писатель
интуитивно и естественно ставит положительного героя в такие ситуации, когда
недостатки его натуры могут вызвать  только дружескую  улыбку читателя. Так,
любимый  герой  Толстого  Пьер Безухов, если  бы,  скажем,  стал  командиром
партизанского  отряда,  он  бы,  конечно,  все  развалил  и  вызвал  бы  наш
читательский  гнев.  Но  Толстой   не  мог   и   не  хотел   так  испытывать
непрактичность  своего героя. Он любовался  его способностью  при {410} всех
обстоятельствах  жизни полностью отдаваться работе мысли и  внушает читателю
любить его именно за это.
     Представления  о  равновесии  положительного  и  отрицательного  внутри
романа -- плод  той же схоластики.  Живое равновесие, гармония внутри романа
определяются только верностью  внутренней задаче художника.  Парад  уродов в
"Мертвых  душах"  принимается  таким  же  уродом  Чичиковым,  и  у  нас  нет
потребности иметь для  равновесия положительного героя. Высокое нравственное
небо  самого  Гоголя  внутри  романа считать  положительным героем  было  бы
демагогией.
     Точно так  же бесконечное количество  положительных  героев в "Войне  и
мире" не вызывает ни малейшего ощущения, что Толстой намеренно приукрашивает
своих героев. Все дело  в  верности  внутренней задачи.  Критика,  в  первую
очередь,  должна  проникнуться ею  и указать художнику на  ошибки и фальшь в
достижении его же собственной задачи.
     Чем объяснить серость многих наших романов? Я думаю, главная причина --
слабость или отсутствие вдохновения.  Иногда большие художники признавались,
мол, я не знаю вдохновения, я  просто работаю. Верить им -- заблуждение. Это
говорится  для   красного  словца,  или   вдохновение   для   них  настолько
естественное состояние, что они его и в самом деле не замечают.
     Вдохновенное произведение сразу же дает нам ощущение сладостной  победы
разума. Нас подхватывает движение текста к цели,  радостное  -- как  езда  в
детство. Вдохновение -- это состояние одержимости истиной, а истина бодрит.
     Правильная идея  сама по себе недостаточна. Правильная идея срабатывает
только тогда, когда ее освежающая душу правильность открылась в личном опыте
самого художника.
     Представим себе ручей. До сих пор считалось, что его нельзя перейти, не
замочив  ноги.  И  вдруг  нам  открылась такая  комбинация торчащих из  воды
камней, что, оказывается, можно его перебежать, не замочив ноги. Вдохновение
-- танец перебежки через этот ручей. {411}
     Вдохновение  даже  тогда, когда оно раскрывает нам  трагическую истину,
таит в себе некую радость. Истина бодрит. Радость познания истины  в природе
человека.  Иначе  не  объяснишь,  почему нам доставляет горькое удовольствие
"Реквием" Моцарта или сцена гибели Хаджи-Мурата.
     Трагическое  в  искусстве   можно  уподобить  прививке  от  смертельной
болезни. Оно умудряет душу и облегчает встречу с трагическим в жизни.
     Маятник   литературы,  не  достигающий   трагического,  откачнувшись  в
обратную сторону, не достигает и комического. Нашим романам не хватает игры,
смеха, шутки,  гиперболы.  Половина прелести  Пушкина в игре.  А как смеются
Гоголь, Достоевский, Чехов, Маяковский!
     Мы серьезны, как страховые агенты. Может, литература не наш дом? Может,
нам слышится грозный шепоток: "Барин спит. Не разбудите барина"?
     Вдохновение -- это еще и чувство хозяина открывшейся истины: это я знаю
как никто другой, и я за это несу всю полноту ответственности.
     Вдохновению может помешать многое. Собственное тщеславие, жадность:  не
дал  созреть  замыслу,  поспешил.  Талантливому, но  по-человечески  слабому
писателю  может  помешать  воспоминание  о  копье  редакторского  карандаша.
Опережая движение этого копья, он  может сам обойти острые углы, утешая себя
мыслью, что и  без этого много  интересного в его вещи. Но себя не обманешь.
Вдохновение  требует  абсолютной  полноты  самоотдачи,  и,  когда  нет  этой
полноты, оно улетучивается. {412}


Пастернак и этика ясности в искусстве

     Помнится, школьником,  роясь  в  груде  книг,  разбросанных  на  стойке
сухумского  букиниста,  я вытащил  книжку  стихов  с  именем  Пастернака  на
обложке.  Имя мне ничего не  говорило. Я  уже собирался  положить  книгу  на
место, но тут старый букинист сказал:
     -- Берите, не пожалеете. Это современный классик.
     Я тогда абсолютно  не верил, что классик может быть современным. Но  то
ли для того, чтобы не обижать букиниста, то ли для того, чтобы показать ему,
что  я  и  сам  разбираюсь  в  стихах,  листанул  книгу.  Я  впервые  прочел
стихотворение "Ледоход". Впечатление было ошеломляющее и странное. Оно  даже
не  казалось  мне   поэтическим.  Скорее,  это  было  ощущение   физического
наслаждения, только с огромным избытком.  Как будто в жаркий  летний день  я
ловлю ртом лимонадный водопад. И вкусно, и слишком много.
     Конечно,  я купил  эту книгу.  Чуть позже,  в  студенческие времена,  я
доставал все его книги, которые были  изданы к тому послевоенному времени. Я
уже знал,  что  Борис Пастернак -- поэт, не слишком угодный властям, что его
подолгу не издавали, а еще раньше много ругали. В мое студенческое время его
почти не трогали, во всяком случае, не помню статей, написанных против него.
Можно подумать, что тогда  обе стороны объявили  перемирие и набирались сил,
готовясь к  грандиозному скандалу появления романа "Доктор Живаго". Но тогда
до этого было далеко и никто об этом ничего не знал. {413}
     Как-то с одним приятелем, таким  же,  как и  я,  а может,  еще  большим
любителем поэзии Пастернака, я заговорил о сюжете поэмы "Спекторский".
     -- А разве там есть сюжет? -- спросил он  у меня удивленно.  Я удивился
его удивлению, потому что он любил эту  поэму и часто цитировал ее. Да и как
можно было не захлебнуться такими строчками:

     Какая рань! В часы утра такие,
     Стихиям четырем открывши грудь,
     Лихие игроки, фехтуя кием,
     Кричат кому-нибудь:
        счастливый путь!
     ...Пространство спит,
        влюбленное в пространство,
     И город грезит, по уши в воде,
     И море просьб,
        забывшихся и страстных,
     Спросонья плещет неизвестно где.

     Я объяснил своему приятелю не слишком явный, как лесная тропа, заросшая
дикорастущими метафорами,  сюжет  "Спекторского".  Оказывается,  можно  было
любить поэму, десятки раз  перечитывать  ее,  не  замечая,  что она все-таки
имеет некий сюжет.
     И  тут  я вспомнил, что и сам  не понимал  некоторых стихов Пастернака,
хотя  и  в этих  непонятных, как  чужой сон, стихах были  строчки  любимые и
понятные. Непонятные стихи не вызывали у меня никакого раздражения и -- я бы
даже сказал -- не вызывали особого желания понять их.
     Пространство  понятного  было  настолько  обширным  и   щедрым,  что  я
полностью насыщался  им  и сам конфликт между художником и не понимающим его
чит