художников, творцов культуры также вынуждает приспосабливаться к тем идеологическим условиям, которые складываются в каждом конкретном обществе и государстве. В таких условиях в одинаковой мере и художник и все потребители - читатели, зрители слушатели - оказываются принуждаемыми к производству и потреблению произведений, не доставляющих им чувства удовлетворения, а тем более наслаждения. Художник становится циничным мастером конвейерного производства "художественного ширпотреба", зарабатывающим большие деньги, скандальную славу  и кратковременную популярность. А  читатель, зритель, слушатель, хотя и становится потребителем такой массовой продукции, в нем не  может сформироваться высокий художественный вкус и художественное чувство, способные  поднять его дух над прозой жизни. 
   В ХХ веке в такой ситуации коммерческой или идеологической зависимости и принужденности оказались очень многие и многие художники, мастера искусств как буржуазного, так и социалистического мира. И в тоже время в обоих мирах жили и творили высокое искусство внутренне свободные художники, руководствовавшиеся общечеловеческими ценностями и идеалами. На  встречах с этими произведениями в душах, сознании, характерах людей вырабатываются  такие художественные и эстетические чувства и вкусы, которые  поднимают их над прозой жизни и делают стойкими перед искусом массовой художественной культурой, ставшей бедствием ХХ века. Особенно беззащитными перед натиском  искусства низкого вкуса и поверхностных, стереотипных решений  важнейших жизненных проблем современных людей оказались еще духовно неокрепшие дети школьного возраста.
Поэтому современная школа может и должна сыграть решающую роль в формировании у подрастающих поколений восприимчивой чувственности и высокого художественного вкуса в сфере художественной жизни каждой личности. Чем чаще ребята будут получать впечатления от встреч с высоким искусством в музее или выставочном зале, в театре или в концертном зале, на поэтических вечерах или в литературных салонах и библиотеках, на встречах с писателями, поэтами, художниками, композиторами и музыкантами-исполнителями, актерами театра и кино, тем  более требовательными потребителями  произведений художественной культуры они станут и тем скорее из них будут вырастать творцы новых художественных ценностей. Тем более, что художественную жизнь и культуру личности легче организовать и укрепить, чем художественную жизнь и культуру общества. Здесь важно в первую очередь сформировать потребность во встречах с искусством. Все остальное станет уже заботой самой личности, особенно если в ней проявятся и способности и потребности  к творчеству явлений художественной культуры. Тогда личность становится и потребителем и творцом.
   При этом личность обязательно начинает  задумываться о своем призвании, она научится саморефлексии или самоосознанию, а затем и  осознанию своей ответственности перед миром за реализацию в творчестве своих природных задатков и дарований в  избранной сфере своей жизнедеятельности или деятельности. Иначе говоря, сама личность и прежде всего личность, хотя бы иногда задумывающаяся о себе, оценивающая сама себя и строго относящаяся сама к себе, лучше и основательнее всех может  выбрать свое будущее. Семья, дошкольные учреждения, школа призваны на всех этапах жизни помочь становящейся личности узнать себя, задуматься о себе, оценить свои силы и возможности. Но для этого и в семье и в школе надо научить формирующуюся личность задумываться о себе, философски говоря помочь формированию способности к рефлексии о мире и саморефлексии. Вот в этом процессе нет ничего более действенного в распоряжении  родителей, воспитателей и педагогов, чем искусство, которое во всех произведениях дает образы личностей ищущих, стремящихся к творчеству и гармоничному развитию в себе всех своих сущностных человеческих сил  в способности к гармоническому взаимодействию с миром. В искусстве обязательно предстает образ человека, гармонически сочетающего в себе реалии проявления характера, воли, целеустановок и идеальных устремлений личности. Но для этого и дома и в школе родители и педагоги стремятся не только научить читать, но и вчитываться, чтобы запечатлеть в чувственной и в рациональной памяти суть прочитанного, слушать и вслушиваться, смотреть и видеть за внешним внутренее и т. п. Здесь строжайшим и точнейшим путеводителем в художественной жизни личности, еще раз подчеркнем это, является выработанное художественное чувство и особенно художественный вкус, как фундаментальные основы формирования самостоятельной, независимой и свободно проявляющей себя личности, ответственной прежде всего перед самой собой, а затем и перед социумом, в котором она формируется и развивается.
В этом, как и во многих других отношениях, современная система дошкольных детских учреждений и школа находятся в новой парадигмальной ситуации: ранее перед ними не ставилась задача формирования способности личности к рефлексии и саморефлексии. О семье  пока речь в таком аспекте не идет, потому что современная семья в большинстве своем еще не готова к принятию на себя такой ответственности, поскольку родители в массе своей также не прошли испытания рефлексией и саморефлексией. Это может рассматриваться в качестве одной из причин малой причастности большинства населения России к некоторым видам искусства, например, театру, опере, балету,  классической музыке, да и пластическим искусствам, как важнейшим сферам жизни человеческого духа, обязательно требующим сформированных способностей к рефлексии и саморефлексии, а значит и к критическому отношению личности к самой себе, своим поступкам, действиям, к оценке результатов своей жизнедеятельности и деятельности. Вот подлинно безграничное поле проявлений действенности в современном мире всех накопленных и ныне создаваемых культурных, особенно художественных ценностей.
                                      ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА  
            В ЛИНИИ, ЦВЕТЕ, СВЕТЕ, ПЛАСТИКЕ, ОБЪЕМЕ, СИЛУЭТЕ.
   Обращение к  этой теме сразу же вызывает общий для всего последующего разговора об искусстве вопрос, почему в связи с любым произведением искусства мы говорим о жизни в нем человеческого духа? Ведь любое произведение искусства, сотворенное первобытным или современным художником воплощается в каких-то реальных предметах, произведениях, то есть в материальных явлениях, будет ли это слово, как в литературе, или цветное пятно, линия, штрих, как в живописи, движение или жест, как в танце, мрамор, гипс, бронза, дерево, глина, терракота, как в скульптуре, кирпич, бетон, металл, стекло, пластики, как в архитектуре, звук, как в музыке. Все эти материалы используются в искусстве для оформления того содержания, которое с помощью этих материалов и на основе наработанных средств языка каждого из видов искусств художник представляет жизнь не такой, как она есть, а такой, какой она ему представляется в свете его идеальных представлений о совершенной, гармоничной и прекрасной жизни. Иначе говоря, художник создает в произведении воображаемую им реальность, в которую вложены его чувства, эмоции, итоги его размышлений о жизни в свете каких-то идей и идеалов. Но все это содержание и есть духовное представление о жизни и духовное воплощение ее в самых разнообразных формах. 
   Здесь все в одухотворенной форме сообщает читателю, зрителю, слушателю о том, чего нет ни в штрихе, ни в линии, ни в цвете, ни в свете, ни в камне, ни в металле, ни в движении и даже ни в слове, ни в звуке. Для кого-то все перечисленное ничего не значит и не о чем не говорит. Но для художника и для читателя, зрителя и слушателя с хотя бы чуть-чуть сформированной потребностью в искусстве и с хотя бы чуть-чуть развитой чувственностью и художественным вкусом, все это может значить очень и очень многое. Художественное чувство и художественный вкус, а потом и художественный, 
а шире эстетический идеал  вводят человека в мир желаемого, оказывающего существенное влияние на складывание и выработку жизненных  взглядов, позиций и ценностных ориентаций личности. А иногда для человека возможность хотя бы на короткое время окунуться в художественную жизнь освобождает от давления тягостных и трудноразрешимых проблем повседневного быта. То есть моменты художественной жизни можно рассматривать как отдохновение от повседневности. Еще Пифагор в У1 веке до нашей эры рассматривал, например, музыку как эффективное средство терапии, особенно в угнетенных состояниях человека. Ныне использование различных искусств в клинической практике становится обычным явлением.
   Ну а особая роль художественных идеалов заключена в том, что человек, как никогда не удовлетворяющееся достигнутым существо, в идеале чувствует мощный источник движения к совершенствованию мира в деяниях личности и к ее самосовершенствованию. Да, у каждого человека формируется свое индивидуальное представление о счастье и о красоте и свои представления о путях движения к ним. Но во всем этом бесконечном многообразии есть одно общее, всех объединяющее начало - все хотят хоть на какой-то миг достичь его при своей земной, а не потусторонней жизни. Можно даже сказать, что все понимают или хотя бы представляют, что испытать этот миг счастья дано тому, кто своими земными делами и свершениями, в целом добродетельными и благотворными, целеустремленно шел к нему сам, а не с чьей-то помощью.
Именно поэтому  еще со времен Древней Греции проблема идеала была сияющей звездой и для отдельных личностей и для социумов. А великие немецкие философы Кант, Шеллинг, Шиллер и Гегель разработке проблемы идеала и воплощению его в искусстве уделяли особое внимание. А для художественной жизни личности первостепенное значение имеет художественный и эстетический вкус. Потому Кант и в "Критике способности суждения" и в педагогических трактатах его разработке посвятил много внимания. 
   Поскольку на вкусы и идеалы людей, а следовательно и на создаваемое ими искусство, то есть на все способы выражения разнообразными средствами жизни человеческого духа существенное влияние оказывают влияние все наличные - от природно-климатических до социокультурных и даже идеологическо-политических - условия, то становится понятным, почему с момента возникновения искусства и до наших дней никогда и ни в одном из видов искусства не останавливался и не остановится процесс поиска новых выразительных средств художественного языка. Это тоже - проявление бесконечной  неудовлетворенности родового качества человека - его стремления к красоте. Может быть, природа не может меняться так часто, как часто происходят смены стилей и даже методов работы в искусстве. Но зато постоянно меняется запас знаний человека о природе и мире, который позволяет ему по-новому подходить к изображению явлений природы в искусстве. Ребята уже знают, что в изобразительных искусствах человек начинал отражать и выражать свое отношение к миру в  черточке, штрихе, а, может быть, даже и точке. А потом появилась линия, которая за многие века ее освоения человеком привела к тому, что, например, американский рисовальщик Одри Бердсли (1872- 1898) или французский художник Пабло Пикассо (1881-1973) простой волнистой линией или несколькими штрихами создавали такие образы, какие не удавались многим художникам и всеми живописными средствами (вспомним хотя бы его "Голубя мира").  Может быть природно-климатические условия оказывают влияние не только на восприятие света и цвета, но и на штрих, линию, серое пятно. Японская и китайская живопись серого цвета, особенно творчество великого японского живописца и рисовальщика  Какусики Хокусая (1760-1849), не могут не обратить внимания даже человека, не очень подготовленного к восприятию искусства Китая, Японии и других стран Восточной Азии. Примеров этому может быть немало в любом регионе России, в том числе и во всех краеведческих музеях, а в художественных в особенности. Поэтому мне нет необходимости здесь перечислять имена российских рисовальщиков, графиков и называть их произведения, ибо педагог, работающий в любом регионе современной России, может сослаться на работы своих земляков и посмотреть их с ребятами в художественных или краеведческих музеях. Кстати, там же можно будет естественно перейти к рассмотрению акварельных, пастельных, гуашей и живописных работ, выявляя в языке всех живописных техник  особенности и возможности выражения на полотне, на листе бумаги или картона духовных устремлений художника и духовной значимости изображаемых им явлений. 
Важно при этом попытаться, что именно делает линию, штрих, живописное пятно говорящими и волнующими сердца людей, их смотрящих. А разве не интересен для ребят вопрос о том, что значат те или иные цвета для разных народов? Почему для нас цвет жизни и радости красный, а цвет печали и траура - черный, а для китайцев цвет траура желтый и фиолетовый, для болгар - белый. Почти по всем цветам есть разночтения у многих народов. Поэтому в истории развития живописи было немало художников, которые пытались определить чувственно-эмоциональную, да и рациональную значимость разных цветов их смешения в колорите картин для воспринимающего их человека, не имеющего специальной художественной подготовки. Например, в начале ХХ века итальянский эстетик Б. Кроче занимался этим в книге "Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика", а затем русский художник В. Кандинский написал книгу "О духовном в искусстве", дав свое понимание значения цвета в живописи, а художник и теоретик искусства Н. Н. Волков написал большой труд "Цвет в живописи".
   В знании особенностей языка каждого из искусств, в том числе и в знании этнических, национальных различий в языках искусств заключен огромный смысл: знающий человек не окажется в растерянности при встрече с непривычным и необычным в любом музее мира, свободно будет ориентироваться на плюральном поле культуры, получая эстетическое удовольствие от произведений разных художников. При этом, разумеется, при посещении музеев разных народов и стран требуется разная собственная психологическая установка от каждого посетителя, без которой, по мнению психологов, не может состояться полноценное эстетическое восприятие художественных ценностей музея, а в чувственной, да и в интеллектуальной памяти зрителя не останется важных для всей дальнейшей духовной жизни впечатлений.
   Педагог при посещении с ребятами музеев и выставок может вместе с ними сосредоточить внимание на рисунках, набросках, этюдах к картинам, чтобы после их просмотра еще и еще раз вернуться к готовому полотну, чтобы понять, как художник шел к окончательному варианту картины, то есть  как в его художественном мышлении складывался окончательный образ задуманного и искомого в этюдах. Так можно научиться оценивать не только готовые полотна, но и наброски, этюды к ним и понять, почему на современных аукционах состоятельные люди платят огромные суммы за рисунки и этюды, за варианты картин. При рассматривании рисунков и этюдов ребята смогут также увидеть и понять как художник строит картину, на чем сосредоточивает внимание в композиции, какие красочные акценты выделяет в разных частях картины и почему. Короче говоря, при экскурсиях в музеи необходима не пробежка по залам, а серьезная и вдумчивая работа над собой и с собой, чтобы уйти из музея с хорошим эмоциональным настроем и подъемом духовных сил.
   Конечно, педагогу при подготовке к экскурсии надо посмотреть литературу о художниках и вообще о пластических искусствах и их различных жанрах. Но эти усилия и для самого педагога не пропадут даром: мало того, что ребята получат от экскурсии большой жизненный заряд, сам педагог получит лично огромное удовлетворение от удавшегося урока-экскурсии и от того, что сам потрудился не зря и для самого себя.
   Поскольку все более или менее значительные музеи  организовывают свои экспозиции по историческому принципу, ребята во время экскурсии могут почувствовать, а может и понять как происходит развитие искусства и как меняется его язык от эпохи к эпохе, чем отличается использование цвета и света художниками романтического, реалистического , авангардного или модернистского направлений в живописи, скульптуре, графике, акварели, пастели, гуаши, офорте и т.п.  В общем поход в музей может стать очень плодотворным и заразительным делом для ребят, и они в дальнейшем смогут 
стать постоянными посетителями музеев. Значит в них сформируется потребность в общении с изобразительными искусствами. А затем появится тяга и к другим видам искусства и другим формам общения с ним.
     ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА В МУЗЫКАЛЬНОМ ЗВУКЕ.
   Обсуждая с ребятами вопросы чувственно-эмоционального познания мира и чувственной жизни человека, нельзя не прийти к естественному и кажущемуся самоочевидным выводу о том, что любой человек   не только приходит в звучащий мир, но и еще в утробе матери постоянно находится в звучащем и ритмизованном мире. Поэтому преподавателю предмета "Эстетика жизни" очень важно показать ребятам теперь уже очевидную для знаний о человеке истину, что абсолютно каждый человек появляется в мир со своими неповторимыми биоритмами, имеющими исключительное значение для адаптации индивида к звучащему миру. Именно через звуки мир предстает перед человеком в его временном течении и изменении. Чувственно-эмоциональный отклик каждого индивида на звучащий мир является одним из существенных показателей роста, изменения прежде всего внутреннего мира человека как движение  от хаотического к организованному и гармоническому звучанию. Не случайно в современной науке ведутся жаркие дискуссии о том, на что первобытный человек обратил раньше внимание - на звук или на цвет, а  от этого протягивается нить к мысли о происхождении искусства из процесса освоения человеком звука или света, цвета, пластики?  Хотя слово пластика можно отнести как к живописи, скульптуре, так и к звуку. Совершенно очевидно, что человек сначала внутренне, то есть чувственными впечатлениями и чувственной памятью запечатлел в своей душе значимость звука и цвета, а потом был подвигнут к поискам средств фиксации запечатленного в том, что ему представилось пригодным для  звука и для цвета, для объемной формы и для ее представления на плоскости  стены каменной пещеры.
   Накопление и запечатление самых разнообразных впечатлений от окружающего человека с первых дней разнообразно звучащего и разнообразно
расцвеченного и освещенного, в разных объемах и формах представленного мира, приятие или неприятие всего этого многообразия душой, чувствами и есть жизнь человеческого духа в мире и согласии, гармонии и равновесии с ним  или во вражде с ним, в противоборстве , противостоянии ему. Если противоборство и противостояние неизбежно вызывают чувство страха от несоизмеримости сил человека и сил природы, то согласие и гармония рождают чувства уверенности в своих силах и состояние собственной способности воспользоваться силами мира для укрепления своей укорененности в жизни, своей способности приходить к чувству удовлетворения и даже удовольствия от своих взаимодействий с миром.
    Естественно попытаться на занятиях по этой теме убедить ребят в том, что накопленный ими на разных возрастных этапах их жизни звуковой опыт от общения с природой и вообще от всего звучащего в мире, особенно звуковой опыт от их повседневного впитывания музыкального звучания современной жизни через радио, телевидение, кинематограф, постоянно звучащие разнообразнейшие песни, танцевальные мелодии от колыбельных песенок и ритмов  до серьезнейших инструментальных и симфонических произведений - это есть процесс накопления ими духовного богатства. Важно также попытаться  вместе с ребятами почувствовать и даже понять, что для каждого из них процесс накопления душевного и духовного опыта абсолютно неповторим и строго индивидуален, даже если ребята, в том числе и на уроке, всем классом слушают одни и те же записи или сидят на концерте, когда совершают групповые походы в концертные залы или оперные и музыкальные театры. Конечно, трудно и невозможно предположить, что в каждом классе учатся близнецы, Но опыт их жизни показывает, что они могут быть похожими во всем, кроме опыта духовной и