душевной жизни каждого из них. Чуть-чуть да отличается каждый и душевный строй вообще и духовный настрой каждого в любой ситуации. Грани между чувствами столь тонки  и неповторимы у каждого, что невозможно среди живущих в мире 6 миллиардов людей встретить одинаково реагирующих на те или иные явления, задевающие человеческие чувства. Да и эмоции, возникающие при чувственных реакциях на одни и те же явления не могут в принципе быть одинаковыми. 
   Педагогу также надо быть готовым и к тому, что музыка как художественное явление не подразумевает  разделение людей на возрастные категории. И ребенок может приходить в состояние наслаждения или умиротворения от слушания серьезной или высокой, классической музыки, как он приходит в восторг от колыбельной песенки или какого-то неприхотливого ритма. Все зависит и от условий, в которых находится человек в звучащем мире, и от его душевного состояния, да и от настроя или, как говорят психологи, от установки на общение с музыкой. Да мало ли каких причин влияют на наши чувственные состояния и оказывают влияния на чувственно-эмоциональные результаты нашего общения с музыкой или любым другим искусством. Здесь уместно сказать, что и музыке, а не только любви все возрасты покорны. Единственно чего не предполагает покорность музыке, как,  впрочем, и любви - это фанатизма одному певцу, одному композитору, одной группе и одному направлению в музыке. Любой фанатизм означает застой в развитии личности, заскорузлость чувств, утрату художественным и эстетическим вкусами своей значимости для духовной жизни личности.  Вообще любого вида фанатизм - это тупик в духовном существовании и развитии индивида. Он пагубен, и этим все сказано.
   Даже биоритмы, с которыми, как мы говорили, рождается человек  с возрастом меняются. Если же фанат, допустим, хард-рока, и по выходе из подросткового и юношеского возраста так и остается его фанатом, на его духовном развитии можно поставить крест. Самое страшное, что фанат - это всегда воинственный любитель чего-то одного: он обязательно навязывает свою слепую любовь другим всеми силами, совершая даже физическое насилие над не согласными с ним. Хотя по зрелом и спокойном размышлении он может согласиться с тем, что в духовной жизни физические насилие никогда не приводит к позитивным результатам.
   Кроме того, при обсуждении на занятии вопросов музыкальной жизни личности нельзя упускать из виду и факт духовного взросления каждого человека, особенно того, чья жизнь проходит в постоянном общении с музыкой на самых разных уровнях ее звучания и организации общения с ней. Задумываемся ли мы о том или нет, но в любом процессе нашего общения с любым произведением искусства, да и с другими явлениями нашей духовной жизни, происходит не только становление, формирование нашего художественного и эстетического вкуса, но и их рост, совершенствование или, как говорят, оттачивание. Поэтому на каждой встрече с искусством мы оказываемся, сами того не осознавая, другими, особенно, если хотя бы раз нам удалось хоть один раз испытать  истинное наслаждение от встречи с искусством или истинное блаженство, как его еще называют. Вот такое наслаждение или блаженство - это уже не только чувственное, но и интеллектуальное состояние человека, нередко переворачивающее  весь его внутренний, глубинный духовный мир. Но, если человек хоть один раз его испытал, ему захочется снова и снова погрузиться в подобное состояние, которое в следующий раз будет обязательно более глубоким и еще более действенным на процесс духовного развития личности. Это и есть процесс бесконечного совершенствования и самосовершенствования человека и гармонизации всех его взаимодействий с миром, о котором мы говорили еще в 9-ом классе.
   Для самой же личности, прошедшей через подобное чистилище духа - это и есть те желанные моменты вечной жизни, которые по-разному раскрываются перед человеком разными по языку, по образному строю, по выразительности  и заразительности видами искусства. Заразительность искусством, о которой в свое время писал Л. Н. Толстой, -- это такая заразительность, которая не страшна для здоровья и жизни человеческой, а только благотворна и всегда созидательна: она и будоражит внутренний мир личности и наводит в ней порядок и гармонию, вдохновляет личность на добрые и благодетельные поступки и действия, высоко оцениваемые современниками. 
    От такого состояния духовного мира личности и от ее душевного настроя совсем недалеко до превращения личности в творца художественных или эстетических ценностей в ее нравственном бытии  и в повседневной материально-созидательной или духовно-практической жизнедеятельности и деятельности. Здесь  уже ее чувственно-эмоциональные состояния органично  сливаются с интеллектуальными силами и способностями личности, обеспечивающими ей свободу действий, то есть свободу высшего проявления всех ее творческих сил. Только в такой деятельности всякая осознанно относящаяся к самой себе личность приходит к полной самореализации самой себя в мире людей, Природы и Космоса.  
   Прочувствовав, осознав и поняв  отмеченные принципиальные не только для музыки, но и для всех искусств вопросы и проблемы, педагог может привлечь на занятия всю современную аудио, видео технику, обеспечить звучание самых разных произведений, которые ныне выпускаются специально для школ. Здесь важно привлечь музыкально-песенный опыт ребят и воспользоваться теми возможностями для музыкальной жизни, которые имеются в каждом регионе, городе, поселке, селении или деревне. 
           
             ЕДИНСТВО ДУХА И ТЕЛА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЛАСТИКЕ.
   Мы уже выявили специфическую силу и особенности воздействия музыки на 
духовный мир человека. Теперь нам предстоит выявить  новые возможности музыки, когда она вступает в синтез со словом и пластикой движений человека.   
Естественно предположить, что с момента своего зарождения музыка не могла не подвигать древнейшего еще человека  на выражение им своих спонтанных,
то есть неосознаваемых реакций на простейшие ее ритмы в виде движений тела или выписывания каких-то фигур ногами. А может быть еще до собственного извлечения каких-то звуков с помощью простейших дудочек человек, слыша звуки природы, пенье птиц учился улавливать ритмы, отвечавшие его собственным биоритмам, и приходил от этого в состояние эмоционального подъема? Если и в наши дни многие виды животных реагируют на ритмичные звуки, почему же человек в процессе своей эволюции из высших видов животных не мог наследовать от них эту способность двигательно-пластического реагирования на звуки природы, а затем и первых попыток их
элементарной организации  и извлечения с помощью простейших средств. 
    Современные научные исследования процесса развития человека от его зарождения, рождения и до смерти однозначно говорят о том, что онтогенетическое развитие человека повторяет в предельно сжатом виде его филогенетическое развитие. Потому вполне естественным представляется факт реагирования будущего ребенка еще в процессе его утробного развития  на то, какую музыку в период беременности предпочитает слушать его мама: мелодическую, гармоническую или дисгармоническую, хаотическую. Сами будущие мамы свидетельствуют, что на одну музыку или читаемую ими вслух поэзию будущий ребенок реагирует спокойно, а на другую какими-то возмущениями в виде резких толчков и "недовольных" шевелений. Значит пластика человеческого тела и его движений подчиняется требованиям всеобщей гармонизации мира, который согласно современным синергетическим представлениям не может долго находиться в хаотическом состоянии и естественно самоорганизуется так, чтобы ускорить процесс перехода от хаоса к порядку[8]. Человек же является, пожалуй, самой сложной саморазвивающейся и самонастраивающейся системой в мире. Поэтому для него гармонизация мира в себе и мира вне себя (внешнего мира) является одной из самых актуальных и всегда злободневных, если не сказать важнейшей закономерностью существования как человека, так и любой сложности социального организма: этноса, нации, общества. А поскольку для управления социумами и регулирования отношений в обществах когда-то возникло государство, то следование государств этому закону есть фундаментальное условие его, государства, устойчивости и способности находиться в постоянном и непрерывном процессе совершенствования, чтобы поддерживать в обществе гармоничные отношения между всеми социальными слоями
   Именно в этом смысле внимание старших поколений практически всех ныне существующих социумов к пластически-двигательному развитию подрастающих поколений является не чьей-то прихотью, а "железной" жизненной необходимостью, поскольку, как показывают современные исследования за ходом развития плода, а затем и появившегося на свет ребенка, в пластике,  раскованных движениях плода и ребенка кроется огромный потенциал развития его психики, чувственности и ума, особенно в возрасте до 
пяти лет[9].  И вся дальнейшая после детства жизнь человека протекает в гармоническом взаимодействии всех природных и даже космических двигательных и пластических процессов с собственными пластическо-двигательными действиями каждого индивида, постепенно, но неуклонно прорастающего в личность, то есть в субъекта  истории, то есть не только потребителя всех созданных предшествующими поколениями духовных и материальных ценностей, но и творца новых ценностей.
   Освоение каждым человеческим индивидом этой мощнейшей спайкой музыки, слова и пластики, придает человеку такой динамический потенциал развития, плодотворное пользование которым и приводит личность к  всестороннему и гармоническому состоянию и взаимодействию в ней ее
чувств, ума и воли. Заторможенность в развитии любого элемента из этой триады никогда не даст личности синергийного заряда и синергийной направленности и нацеленности всех моментов ее пребывания в мире.
    Музыка - великое духовное деяние человека. Но ее действие многократно возрастает от соединения совершенной, гармонизированной звуковой энергии с человеческим голосом - самым совершенным  инструментом передачи тончайших движений человеческой души и устремленности человеческого духа. А пластика человеческого тела, ее движения, жесты и мимика придают этим состояниям души и устремленностям духа такую наглядность, которая западает в душу, в сознание человека на всю жизнь, производя как естественную в них упорядоченность всего увиденного, пережитого и оказавшего влияние на состояние чувств, ума и воли человека.
    Здесь педагогу обязательно необходимо обратить внимание уже почти взрослых ребят, что сам человеческий язык - словесный, пластический, мимический, жестовой и двигательный удивительно выразителен. Именно поэтому известнейший русский теоретик музыки и очень интересный композитор Б. В. Асафьев, автор знаменитых балетов "Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленник", "Пламя Парижа", разрабатывая интонационные основы музыки, невольно вышел на более глобальную проблему - на интонационные основы любого искусственного языка, используемого современным человечеством во всех информационных и коммуникационных процессах.
   А когда под сенью музыки в оперном ли театре, в театре ли оперетты, или вообще в любом музыкально-вокальном или музыкально-танцевальном или хореографическом действии  сходятся еще и живопись, светопись, как в современном музыкально-сценическом представлении, пластика самого разного содержания и направленности, движение человеческих тел, мимика и жесты, то получается такая  "чувственно-эмоциональная и интеллектуальная смесь", которая по силе действия на чувства, ум и волю человека может быть сравнена с тем, что называют "взрывчатой горючей смесью". В педагогическом процессе мы не имеем права не учитывать того обстоятельства, что абсолютно каждый человек в детстве ли, в отрочестве ли, в юношеской ли или во взрослой жизни 
накапливал, носил и носит в себе накопленный благотворный пластический опыт, в том числе и в органическом слиянии с музыкой: каждый танцевал в детстве дома, в дошкольном детском учреждении, в школе, на народных гуляниях, на праздничных встречах и торжествах по многим поводам, да обязательно имеет и  собственный вокальный или просто песенный опыт, получая каждый раз здоровый и оптимистичный жизненный заряд. Обращение к этому опыту каждого учащегося - естественное и нормальное педагогически-воспитательное действие. Однако, поход с ребятами на балетный спектакль или на какое-либо музыкально-хореографическое представление или даже на дискотеку может как бы соединить полученные ребятами знания с их собственной чувственно-эмоциональной практикой.
    Педагогу, конечно, полезно было бы почитать эстетические и искусствоведческие книги или статьи о том, какое громадное значение для  хореографического искусства, для оперы и оперетты имеет гармоническое слияние языков хореографии, вокального языка  в опере и вокально-танцевального языка в музкомедии или оперетте с языком музыки как основы их всех. Может быть стоило бы обратить внимание на то, почему одни и те же балеты ставятся почти всеми балетмейстерами и почему они нередко возвращаются в прежним постановочным редакциям балетов, опер и оперетт? Например, можно рассказать, что П. И. Чайковский написал балет "Лебединое озеро" в 1876 году, а "Спящая красавица" в 1889 году, "Щелкунчик" в 1892 году, и все эти балеты сразу же ставились и в Большом и в Мариинском театрах весь ХХ век всеми российскими балетмейстерами, да и многими балетмейстерами мира. Но вот, что интересно, что первая постановка балета "Спящая красавица" Мариусом Петипа в 1893 году оказалась настоль органичной для музыки П. И. Чайковского, что попытки всех балетмейстеров найти новое хореографическое ее воплощение оказались безуспешными, и все они вынуждены были возвращаться к редакции Петипа. Или Лев Иванов в 1910 году так поставил "Лебединое озеро", что в его редакции балет в основном идет на всех российских и не только российских сценах. Значит музыкальная основа балета не безучастна к его хореографическому воплощению. А это означает, что каждый человек перед походом  на балетный спектакль или на танцевально-хореографическое представление  может и должен готовить себя к тому, чтобы получить от  искусства максимальный жизненно-духовный заряд. Психологи это называют  психологической установкой на встречу с искусством. Вообще это относится к подготовке встречи с любым искусством. И это дело лично каждого. Здесь общую установку выработать трудно, ибо любой коллектив (группа, класс, дружеская компания) - это всегда коллектив неповторимых индивидуальностей со своими чувствами, вкусами, своим объемом знаний и своей готовностью к встрече с искусством.  
                ТЕАТР ИЛИ ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ДУХА
               В СЦЕНИЧЕСКОМ ДЕЙСТВИИ, СЛОВЕ, ЖЕСТЕ,
                                          МИМИКЕ И ПЛАСТИКЕ.
   Театр - это, как представляется, для ребят самое близкое и понятное искусство, поскольку они сами за свою короткую жизнь уже приобрели довольно значительный игровой опыт, да и в дошкольном детстве многие и многие из них бывали с родителями в детских и кукольных театрах, участвовали в дошкольных детских учреждениях и на детских площадках в разыгрывании разнообразных представлений. И педагогу, нужно полагать, это искусство не так уж чуждо: он практически всю свою жизнь ежедневно на уроках разыгрывает по собственным планам уроков собственные представления, цель которых заразить ребят жаждой знаний и научить их погружаться в мир знаний, умений и навыков, которые наработаны предыдущими поколениями и которыми уже владеет педагог.
   Здесь задача педагога состоит в том, чтобы всячески способствовать тому, чтобы  свести все то, что накопилось в чувствах, сознании, памяти ребят в стройную систему представлений и знаний о возможностях  и способностях человека представлять свою жизнь и жизнь других людей в словах, пластике, мимике, жестах, то есть рассказывать о жизни и показывать ее так, чтобы все могли поверить в реальность такой жизни. В этом искусстве сам человек-актер является, в принципе, достаточным материалом и языком искусства, способного поведать о жизни правду, заразительно действующую на ум, чувства и волю человека. Разумеется, что в данном случае под правдой жизни имеется в виду правдиво переданный и воплощенный в представленных характерах дух жизни.
Ведь мы из истории становления этого вида искусства еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Древнем Риме знаем, что в те времена в театре сценические действия представлял, разыгрывал  лишь один актер без всякого сценического оформления и без звукового сопровождения, без световых эффектов и многого другого, что в современном театральном действии сводится в синтез искусств, представляющих всю сложность жизни в зримых образах. В древние времена у актера был лишь его голос, которым актер владел в  таком совершенстве, что лишь интонационными изменениями он мог вызвать у зрителей мощные сопереживания, очищавшие их души от накопившихся в них нравственных несовершенств, низменных чувств, порочных страстей. Именно поэтому Аристотель и разработал применительно к древнегреческим трагедиям теорию катарсиса и калокагатии - очищения души зрителя от всякой скверны в ней и приведения ее в прекраснодоброе состояние.
    Наполнение представленной  в спектакле жизни противоборствующих героев, проверкой и испытанием их характеров на способность противостоять злу, в каком бы виде оно не встретилось на их жизненном пути, утверждать добро и благородство, добродетельность и стойкость человека - это означает представление жизни не только такой, какая она есть, но и такой, к какой стремятся, о какой мечтают  и за какую ратуют большинство людей Земли во все эпохи их существования. Поэтому изначально мастерство актера строилось на интонационном богатстве голоса, на умении каждому слову придать жизненную весомость и убедительность для чувств и ума человеческого.
    Интонационное голосовое мастерство сопровождалось и мимикой и жестами, поскольку человек всегда развивался и развивается сегодня так, что его душа и тело, его духовная и материальная жизнь всегда неразрывно связаны и сопровождают любые действия человека, независимо от того, осознает он нечто или нет: раз он нечто чувствует, в нем возникает потребность выразить это чувствование в слове, то рождающееся для  выражения чувственного состояния слово естественно и органично влечет за собой жест или мимическое выражение.. Это один из  очень существенных и таинственных моментов актерского дарования, который и помогает актеру совей собственной природой подняться над природой жизни, чтобы представить ее очищенной от пагубных влечений и страстей и представить устремленной к совершенству и гармонии взаимодействий с миром. Здесь, в театре сталкиваются во вселенском противоборстве характеров, в их поступках, действиях, деяниях миры человеческие, ибо мир каждого человека, каждой личности - это есть духовный мир вселенского масштаба. Попробуйте вместе с ребятами, которым уже знакомы творения Гомера, Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана, Данте, Шекспира, Сервантеса, Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Толстого, Тютчева, Достоевского, Чехова, хотя бы мысленно представить великие страсти и душевные борения их героев, их духовные идеалы и стремления и вы представите себе вселенскость их духовных миров и возможности их калокогатийного воздействия на  духовные миры наших современников.
   Не за этим ли  каждый вечер  сотни тысяч и миллионы людей приходят в тысячи театральных залов, чтобы своими духовными мирами прикоснуться к другим духовным мирам, обогатив свои чувства, эмоции, интеллект, волю новыми переживаниями и сопереживаниями. Это маленькое сочетание букв "со" для театра значимо, как ни для какого другого искусства. Для него все и делается в современном театре. За этим со стоят: сострадание, сочувствие, соболезнование, согласие, содружество, солидарность и многие другие понятия, за всеми из которых стоят благодетельные и добродетельные отношения людей друг с другом и их положительная оценка действий героев спектаклей. Ребята, наверняка, вспомнят на занятиях свои походы с родителями на детские спектакли