"Если некоторые режиссеры или актеры не  умеют  извлечь  из  пьесы  или
сцены то, что в ней заключено, тогда они начиняют ее тем, что не имеет к ней
никакого отношения", - говорил Б. "Нельзя перегружать пьесу или сцену.  Если
что-нибудь имеет малое значение,  оно  все-таки  имеет  значение,  если  это
значение преувеличить, пропадет малый (но подлинный) смысл. Во  всех  пьесах
есть "слабые сцены" (и вообще слабости). Их не нужно усиливать. Если пьеса в
какой-то степени хороша  в  целом,  существует  определенное,  часто  трудно
обнаруживаемое  равновесие,  которое  легко   нарушить.   Часто,   например,
драматург черпает особенную силу для одной сцены из слабости предыдущей и т.
д. Наши актеры часто слишком мало доверяют тому, что происходит на сцене,  -
интересному моменту истории, которая рассказывается, сильной  реплике  и  т.
п.;  они  не  дают  этому,  "и   без   того"   интересному,   воздействовать
самостоятельно. Но, кроме того, пьеса должна иметь и менее эффектные  места.
Ни один зритель не в состоянии с одинаково напряженным вниманием следить  за
всем представлением, и с этим необходимо считаться".


ГДЕ Я УЧИЛСЯ

1

     Теперь, на пороге новой эпохи,  художникам  предлагается  пройти  через
серьезное учение; причем это относится не только к молодым, которые росли  в
большей или меньшей отдаленности от  художественных  впечатлений  и  которым
нужно с азов изучить  свое  дело,  но  и  к  опытным  мастерам.  Полезным  и
поучительным  считается  народное   искусство   и   искусство   национальных
классиков, а также искусство, созданное  в  условиях  самого  прогрессивного
общественного строя нашей эпохи - в Советском Союзе.

2

     Это, разумеется, не значит,  что  больше  учиться  негде.  К  классикам
восходящей буржуазии, на которых  нам  указывается  в  первую  очередь,  мы,
немцы, можем не задумываясь прибавить и таких  классиков,  как  в  эпическом
повествовании - Гриммельсгаузен, в  лирике  и  памфлете  -  Лютер,  а  также
классиков других народов, которые могут быть лучше  поняты  читателем  после
того, как он изучит немецких авторов, - ведь иноземные  классики  трудны  не
только по вполне понятным языковым причинам, но и по ряду других.

3

     Ниже я перечислю, где сам я учился, - по крайней мере в той степени,  в
какой я это помню. И я напишу об  этом  не  только,  чтобы  принести  другим
известную пользу, но и для  того,  чтобы  составить  об  этом  представление
самому. Когда мы вспоминаем, чему мы учились, мы учимся снова.

4

     С народными песнями я познакомился сравнительно поздно, если не считать
некоторых песен Гете и Гейне, которые пелись то  тут,  то  там;  впрочем,  я
толком не знаю, причислять ли их к народным песням, - народ не  внес  в  них
даже ничтожных изменений. Можно,  пожалуй,  сказать,  что  великие  поэты  и
композиторы восходящей буржуазии, впитывая  ценнейшее  народное  наследие  и
придавая ему новые формы, присваивали самый язык народа. В детстве я  слышал
протяжные песни о благородных разбойниках и дешевые  "шлягеры".  Разумеется,
одновременно звучали и старые вещи, они  были  стерты,  искажены,  и  певцы,
исполняя их, присочиняли свой текст. Работницы соседней бумажной фабрики  не
всегда помнили все строки  песни  и  импровизировали  переходы  -  это  было
поучительно. Весьма поучительной была также их позиция относительно песен. В
них не было наивного смирения, и они ничуть не  отдавались  во  власть  этим
песням. Они пели целую песню или  отдельные  строки  с  оттенком  иронии,  а
некоторые пошлые, преувеличенные, фальшивые места как бы ставили в  кавычки.
Они  были  не  так  уж  далеки  от   тех   высокообразованных   компиляторов
гомеровского эпоса, которые надевали личину наивности, не будучи наивными.
     В детстве я часто слышал "Судьбу моряка". Это ерундовый "шлягер", но  в
нем   есть   одно   поистине   прекрасное   четверостишие.   После   строфы,
рассказывающей о гибели корабля в бурю, говорится:

                     Когда же утренний бриз подул,
                     Корабль уж лежал на дне.
                     Лишь дельфины и стаи жадных акул
                     Огибали скалу в тишине.

     Можно ли лучше изобразить, как улеглись грозные силы природы?  Невольно
вспоминается чудесное четверостишие из старой  народной  песни  "Королевские
дети". После описания бурной ночи, во время которой  волны  поглотили  юного
королевича, в ней говорится:

                         То было воскресным утром,
                         Ликовал и стар и млад.
                         И только у королевны
                         Погас измученный взгляд.

     Это гораздо более  благородный  материал;  достаточно  сопоставить  две
последние строки обоих четверостиший: дешевую романтику первого и поражающую
трезвость второго, где описана бессонная ночь. Но и в том, и в другом случае
- замечательно искусный прием диафрагмирования  и  начала  новой  темы;  это
объединяет обе песни. Продолжение, но и измельчание традиций можно изучить и
на  менее  значительном  стихотворении  "Трубач  у  реки  Кацбах",   которое
непременно содержалось во всех хрестоматиях моей юности:

                           Весь ранами покрытый,
                           Трубач умирая лежит
                           У Кацбаха простертый,
                           Из раны кровь бежит.

     Первый стих ритмом и содержанием напоминает стих Пауля  Герхардта  "Ах,
он в крови и ранах", и этот зачин удачно придает ему  характер  восклицания;
удачно - потому что без такого зачина  он  был  бы  причастным  оборотом,  и
второй  стих  едва  ли  мог  бы  звучать   как   начало,   он   утратил   бы
монументальность. И все же второй стих обретает  для  деепричастия  "умирая"
продолжение в причастии "покрытый". Ударение тем сильнее  падает  на  глагол
"лежит", в котором все дело, потому  что  потом  раненый  поднимется,  чтобы
протрубить победу. "Простертый" третьего  стиха  тоже  служит  для  усиления
глагола "лежит"; и это смело, потому что, если прочесть  его  как  причастие
первого стиха, как "он лежит... простертый", то трубач станет  длинным,  как
деревня.

5

     Трудно учиться у народной песни. Современные песни  "в  народном  духе"
нередко представляют собой отпугивающий пример  -  хотя  бы  из-за  деланной
простоты. Где народная песня говорит просто нечто сложное,  там  современные
подражатели говорят просто нечто простое (или просто  глупое).  Кроме  того,
народ совершенно не стремится  быть  "народным".  Это  как  с  национальными
костюмами, в которых прежде работали или ходили в церковь, -  теперь  в  них
только щеголяют, выставляя их напоказ. Немецкий романтизм  собирал  народные
песни, и это его заслуга, но он и многое испортил, он привнес  в  них  нечто
фальшиво чувствительное, какое-то  пустопорожнее  томление,  и  сгладил  все
непривычное, все из ряда вон выходящее. Для меня самого народная песня  была
хорошей школой - под ее влиянием написаны "Легенда о мертвом солдате" и "Что
получила солдатка".

6

     Что касается современников, то из родника народной песни  умел  черпать
Бехер {Впрочем, мне кажется, что во многих "Новых  народных  песнях"  Бехера
влияние народной старины не  слишком  значительно.  Они  представляют  собой
попытку создать песни новые и нового типа, которые мог бы  петь  народ.},  а
также Лорка; у Симонова я взял песню, в которой девушка обещает  воюющему  в
дальних краях красноармейцу ждать его, - я переделал ее для  одной  из  сцен
"Кавказского мелового круга", где можно было  дать  лишь  элементы  народной
песни.

7

     Изучить великие дидактические поэмы римлян - "Георгики" Вергилия  и  "О
природе вещей" Лукреция - полезно по следующим причинам, причем причин  этих
по меньшей мере две. Во-первых, это образцы того, как можно в стихах описать
земледельческий труд или целое мировоззрение; во-вторых, прекрасные переводы
Фосса и Кнебеля неожиданно раскрывают нам с новой стороны  богатство  нашего
языка. Гекзаметр - размер,  принуждающий  немецкий  язык  к  плодотворнейшим
усилиям. Наш  язык  представляется  отчетливо  "управляемым",  и  это  очень
облегчает  его  изучение  {"Управляемым"  язык  представляется   и   в   тех
стихотворных  переработках,  которым  Гете  подверг  прозаические   наброски
"Ифигении", а Шиллер - "Дон  Карлоса".}.  Вслед  за  Вергилием,  переводчику
необходимо изучить обработку стиха  вместе  с  обработкой  почвы  и  "полное
вкуса, в высшей  степени  совершенное  использование  древним  поэтом  всего
поэтического  аппарата",  одним  словом  -  великое  художественное   чутье,
свойственное древним, развивается при работе над великим содержанием.

8

     Буржуазные классики многому научились, занимаясь древними, - причем они
не только создали новые произведения, которые, подобно "Герману и  Доротее",
"Рейнеке-Лису" или "Ахиллеиде", возникли в качестве  копий,  но  и  углубили
свое понимание поэтических жанров. (Что является формой  для  той  или  иной
поэтической мысли - баллада, эпос, песня и т. д.?) В  наше  время  жанры  по
сути дела забыты; никто толком не  понимает  и  того,  что  может  считаться
поэтической мыслью, а что  еще  не  является  таковой.  Нередко  наши  стихи
представляют собою более  или  менее  мучительно  зарифмованные  статьи  или
фельетоны, или цепь зыбких полуощущений, еще не ставших мыслью.

     50-е годы

                                                                    Фрагмент


МНЕ НЕ НУЖНО НАДГРОБИЯ

                     Мне не нужно надгробия, но
                     Если вам для меня оно нужно,
                     Я хочу, чтоб на нем была надпись:
                     Он давал предложения. Мы
                     Принимали их.
                     И почтила бы надпись такая
                     Всех нас.

                     50-е годы


КОММЕНТАРИИ

     В  пятом  томе  настоящего  издания  собраны  наиболее  важные  статьи,
заметки, стихотворения Брехта, посвященные вопросам искусства и  литературы.
Работы о  театре,  занимающие  весь  второй  полутом  и  значительную  часть
первого,  отобраны  из  немецкого  семитомного  издания   (Bertоld   Brecht,
Schriften zum Theater, B-de 1-7, Frankfurt am  Main,  1963-1964).  Статьи  и
заметки  Брехта  о  поэзии  взяты  из  соответствующего  немецкого  сборника
(Bertolt  Brect,  Uber  Lyrik,  Berlin  und  Weimar,   1964).   Для   отбора
стихотворений использовано восьмитомное немецкое издание, из которого до сих
пор  вышло  шесть  томов  (Bertolt  Brecht,  Gedichte,  B-de  1-6,   Berlin,
1961-1964). Все остальные материалы - публицистика, работы по общим вопросам
эстетики, статьи о литературе, изобразительных искусствах и пр. - до сих пор
не собраны в особых немецких изданиях. Они рассеяны  в  частично  забытой  и
трудно доступной периодике, в альманахах, сборниках и т.  д.,  откуда  их  и
пришлось извлекать для данного издания.
     В основном в пятом томе представлены работы Брехта начиная с 1926 года,
то есть с того момента, когда начали складываться первые и в  то  время  еще
незрелые идеи его теории эпического театра. Весь  материал  обоих  полутомов
распределен по тематическим разделам и рубрикам. В отдельных случаях,  когда
та или иная статья могла бы с равным правом быть отнесена к  любой  из  двух
рубрик, составителю приходилось принимать условное  решение.  Внутри  каждой
рубрики материал  расположен  (в  той  мере,  в  какой  датировка  поддается
установлению) в хронологическом порядке,  что  дает  возможность  проследить
эволюцию теоретических воззрений Брехта как в целом,  так  и  по  конкретным
вопросам искусства. Лишь в разделе "О себе и своем творчестве" этот  принцип
нарушен: здесь вне зависимости от времени написания тех или  иных  статей  и
заметок  они  сгруппированы  вокруг   произведений   Брехта,   которые   они
комментируют и разъясняют.


О СЕБЕ И СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ

ИЗ ПИСЬМА К ГЕРБЕРТУ ИЕРИНГУ

     В 1922 году Герберт Иеринг как  член  жюри  присудил  Брехту  за  пьесу
"Барабанный бой в ночи", премьера которой состоялась незадолго  до  этого  в
Мюнхенском Камерном театре, премию имени Клейста. Тогда же  он  обратился  к
Брехту с просьбой сообщить о себе основные биографические данные.  Настоящее
письмо является ответом на эту просьбу.

     Стр. 283. Шарите - название берлинской университетской клиники.
     Арнольт Броннен со своими приказчичьими  доходами...-  Арнольт  Броннен
служил приказчиком в торговой фирме.

ЕДИНСТВЕННЫЙ ЗРИТЕЛЬ ДЛЯ МОИХ ПЬЕС

     Эта заметка не может датироваться ранее, чем концом 1926 года, так  как
"Капитал" Маркса Брехт прочел в октябре 1926 года.

ПЕРЕЧИТЫВАЯ МОИ ПЕРВЫЕ ПЬЕСЫ

     Статья была опубликована в журнале "Aufbau", 1954, Э 11, а потом  вошла
в виде предисловия в первый том издания пьес Брехта.

     Стр. 290. Йесснер Леопольд (1878-1945) -  известный  немецкий  режиссер
экспрессионистского  направления.  Его   наиболее   значительные   спектакли
-""Ричард III", "Вильгельм Телль", "Маркиз фон Кейт" Ведекинда и  др.  После
гитлеровского переворота был вынужден эмигрировать, умер в США.
     Кортнер Фриц (р. 1892) -  известный  немецкий  актер  интеллектуального
стиля, друг и соратник Брехта. Прославился исполнением ролей  Франца  Моора,
Мортимера (в пьесе Брехта и Фейхтвангера), Шейлока, Отелло, Освальда и др. В
годы фашизма находился и эмиграции. В последнее время выступает  в  качестве
режиссера и актера в разных немецких театрах.
     Дюппельские укрепления -  укрепления,  сооруженные  датчанами  в  Южной
Ютландии, на подступах к проливу Малый Бельт. Во время  Датской  войны  1864
года они были взяты объединенными войсками германских государств.
     Карл Смелый (1433-1477) - герцог Бургундский. В 1476  году  швейцарские
войска нанесли ему поражение в битве при Муртене.
     Стр. 291. "Kirschkern, Revolver, Hosentasche,  Papiergоtt"  -  вишневая
косточка, револьвер, карман брюк, бумажный бог (нем.).

ПРЕДИСЛОВИЕ К ПЬЕСЕ "ЧТО ТОТ СОЛДАТ, ЧТО ЭТОТ"

     Этот текст был произнесен Брехтом по берлинскому радио  18  марта  1927
года в виде вступительного слова к радиопостановке комедии "Что тот  солдат,
что  этот".  Затем  "Предисловие"  было  опубликовано  в  газете   "Berliner
Borsen-Courier", 19 марта 1927 года и в журнале "Die Scene", 1927, Э 4.

ПРИМЕЧАНИЯ К ОПЕРЕ "РАСЦВЕТ И ПАДЕНИЕ ГОРОДА МАХАГОНИ"

     Примечания впервые были опубликованы в 1930 году в сборнике "Yersuche",
Э 2.

     Стр. 298. Беклин Арнольд (1827-1901) - швейцарский  художник-символист,
населявший свои полотна нимфами, чудовищами, фантастическими зверями и т. п.
Брехт, видимо, имеет в виду его картину "Тритон и Нереида".
     Стр. 300. Польгар Альфред  (1875-1955)  -  австрийский  литературный  и
театральный критик, а также прозаик.
     Стр. 303. Вейль Курт (1900-1950) - немецкий композитор, автор музыки  к
"Трехгрошовой опере", "Махагони" и некоторым другим произведениям Брехта.
     Стр. 305. "Электра" - опера Рихарда Штрауса.
     "Джонни наигрывает" - опера Кшенека.
     L'art pour l'art - искусство для искусства (франц.).
     Стр. 307. И все это  новшества  сделали  пеньем  своим  -  перифраз  из
известного стихотворения Г. Гейне "Лорелея",  ставшего  популярной  народной
песней: "И все что Лорелея сделала пеньем своим".

НЕЧТО К ВОПРОСУ О РЕАЛИЗМЕ

     Стр.  308.  Дудов  Златан  (1903-1964)  -  кинорежиссер,  в  1932  году
поставивший по сценарию Брехта фильм "Куле Вампе". В  1950  году  Дудов  был
удостоен Национальной премии ГДР.

РАЗЛИЧИЕ В МЕТОДАХ ИГРЫ

     Эта заметка относится  к  спектаклю,  осуществленному  в  1937  году  в
Рабочем театре Копенгагена с Дагмар Андреасен в заглавной роли.

О СТИХАХ БЕЗ РИФМ И РЕГУЛЯРНОГО РИТМА

     Статья впервые была напечатана в журнале "Das Wort", 1939, Э 3. Поводом
для ее написания был цикл стихотворений "Немецкие сатиры" (1937-1938).

     Стр. 318. Мой первый сборник стихов - то есть "Домашние проповеди".
     Стр. 320. Гавестон  -  персонаж  из  хроники  Кристофера  Марло  "Жизнь
Эдуарда II Английского", переработанной в 1923 году Брехтом и Фейхтвангером.

О "СВЕНДБОРГСКИХ СТИХОТВОРЕНИЯХ"

     Написано  в  связи  с  предстоявшим  выходом  в   свет   книги   Брехта
"Свендборгские стихотворения" (выпущена издательством Малик в 1939 г.).

К ЭПИГРАММАМ

     Эти  заметки  писались  в  связи  с  работой   Брехта   над   "Финскими
эпиграммами" и "Фотоэпиграммами". "Финские эпиграммы"  Брехт  писал  в  1940
году, находясь в Финляндии, ориентируясь как на образец  на  древнегреческие
эпиграммы. "Фотоэпиграммами" Брехт называл четверостишия, которые он писал к
фотографиям, вырезаемым  им  во  время  второй  мировой  войны  из  газет  и
журналов. Эти четверостишия вместе с фотографиями были впоследствии, в  1955
году, изданы в виде отдельной книги под названием "Военный букварь".

     Стр. 328. За "Цезаря" я не принимаюсь...- Имеется в  виду  роман  "Дела
господина Юлия Цезаря", который так и не был завершен, хотя при жизни Брехта
печатался главами,  а  затем  в  виде  большого  фрагмента  вышел  отдельным
изданием.
     Стр. 329. Босвелл Джемс (1740-1795) - английский писатель, автор  книги
"Жизнь Джонсона" (1792), считающейся классическим  произведением  английской
прозы.
     Георге  Стефан  (1868-1933)  -  немецкий  поэт   декадентско-эстетского
направления, исповедовавший  аристократический  индивидуализм  и  ницшеански
окрашенный культ героев.
     Краус  Карл  (1874-1936)  -  австрийский   поэт,   сатирик,   публицист
демократического направления.

ФАБУЛА "ШВЕЙКА"

     Некоторые несоответствия в частностях тексту пьесы объясняются тем, что
данное изложение фабулы основывается на неокончательной редакции "Швейка".

     Стр. 331-332 ...вопрос Клеопатры. - Имеется в виду легенда о  Клеопатре
и ее любовниках. На сюжет этой легенды Пушкин написал "Египетские ночи".

"ЖИЗНЬ ГАЛИЛЕЯ"

ЛАФТОН ИГРАЕТ ГАЛИЛЕЯ

     Это описание было сделано Брехтом в 1945-1947 годах во время работы  по
подготовке премьеры "Жизнь Галилея" в США и в течение последующих месяцев. В
1956 году оно вместе с многочисленными фотографиями американского  спектакля
было издано в качестве "модели" под  названием  "Построение  роли  -  Лафтон
играет Галилея". Чарльз Лафтон (1899-1962) - английский актер, с  1940  года
живший в США, особенно прославился исполнением ролей Макбета, Лира, Анджело,
Лопахина, Епиходова и др. - в театре, и Рембрандта, Генриха VIII и др.  -  в
кино. Американские премьеры  "Жизнь  Галилея"  с  Лафтоном  в  главной  роли
состоялись в Лос-Анжелосе в июле 1947 года и в Нью-Йорке -  в  декабре  1947
года.
     В ряде случаев цитируемые в этой работе места из пьесы "Жизнь  Галилея"
не совпадают с текстом ее русского  перевода  (см.  том  2),  и  описываемые
сценические ситуации, последовательность событий и реплик и т. п.  также  не
вполне соответствуют тексту пьесы. Это объясняется тем, что Брехт обращается
здесь подчас к еще не окончательной редакции пьесы, как она  складывалась  в
процессе подготовки спектакля в Лос-Анжелосе. В окончательной  же  редакции,
легшей в основу как немецких, так и нашего издания пьесы, был  уже  учтен  и
опыт работы с Лафтоном.

     Стр. 340. Гаррик  Давид  (1716-1779)  -  знаменитый  английский  актер,
особенно прославившийся исполнением шекспировских ролей.
     Сорель Сесиль (р. 1873) - знаменитая французская актриса драматического
театра и кино.
     Бассерман Альберт  (1867-1952)  -  известный  немецкий  актер;  в  годы
фашизма эмигрировал в Швейцарию, затем в  СТА.  Его  главные  роли  -  Натан
Мудрый, Филипп II, Лир и др.
     Стр. 345. Хокусаи Кацусика (1760-1849) - японский  художник  и  график,
работы которого повлияли на формирование французского импрессионизма.
     Дисней Уолт  (р.  1901)  -  американский  художник,  выдающийся  мастер
мультипликационного кино.
     Стр. 350. ...не верил в