правдивость - это уже нечто благородное.  Искусство  располагает  средствами
прекрасно  изобразить  уродливейшего  из  уродов,  возвышенно-подлейшего  из
подлецов. Ведь может же оно изящно передать неуклюжесть и сильно  изобразить
слабость. Образы комедии, посвященной жизни "простонародья", тоже  поддаются
облагораживанию. В  распоряжении  театра  и  приятные  тона,  и  живописные,
насыщенные смыслом мизансцены, и выразительная мимика,  -  короче,  то,  что
называется _стилем_; в изображении уродства оно прибегает к юмору,  фантазии
и выдумке. Обо всем этом стоит говорить, ибо наши  театры  склонны  считать,
что стиль - нечто чересчур высокое для пьес, но содержанию и  форме  похожих
на народную драму. Но они, во всяком случае, прислушались  бы  к  требованию
чистоты стиля, если бы им предложили драматическое  произведение,  уже  даже
внешне ощутимо отличающееся от натуралистической проблемной пьесы, например,
пьесу в стихах. За пьесой в стихах они, вероятно, безоговорочно признали  бы
право на особую трактовку "проблемы" и особый подход к психологии.  Но  худо
придется пьесе в прозе,  да  к  тому  же  еще  просторечной,  с  не  слишком
проблемной психологией, да и вообще не очень "проблемной". Ведь всю народную
драму как таковую относят  к  разряду  произведений,  стоящих  за  пределами
литературы. Баллада и елизаветинская хроника являются литературными жанрами,
но ведь и страшный рассказ, от которого произошла первая, и пьеса ужасов, от
которой родилась вторая, завоевали себе право на "стиль" - признавать ли  их
литературой или нет. Конечно, труднее усмотреть отобранность там, где  отбор
производится на новом материале, доныне сваливавшемся  в  кучу  без  всякого
разбора. Вот пример из "Пунтилы": такая  сценка,  как  коротенький  разговор
судьи и адвоката (о финском лете) в шестой картине, читателю и, что  важнее,
актеру скорее всего покажется проходной  из-за  того,  что  она  написана  в
просторечной манере. Однако актеру не удастся донести до зрителя эту сценку,
если он не подойдет к ней  как  к  стихотворению  в  прозе,  каковым  она  и
является. Для меня в данном случае не важно, хорошее это  стихотворение  или
плохое, пусть судят об этом читатель или актер, важно лишь, что к нему  надо
подходить как к стихотворению, то есть выделить, "подать". Похвальное  слово
селедке, произносимое Матти в девятой картине, пожалуй,  еще  более  удачный
пример. В  натуралистической  пьесе  многие  ситуации  "Пунтилы"  непременно
выглядели бы грубыми, и актер, сыгравший бы  в  духе  шванка,  например,  то
место, где  Матти  и  Ева  разыгрывают  компрометирующую  сценку  (четвертая
картина),  попал  бы  наверняка  мимо  цели.  Именно  такая  сценка  требует
подлинной артистичности, точно так же, как и сцена экзамена, которому  Матти
подвергает свою невесту в восьмой картине. Здесь также не  стоит  сравнивать
художественные  достоинства  этой  сцены  с  похожей  на   нее   сценой   из
"Венецианского  купца"  (сцена  с  ларцами)  -  пусть   она   намного   ниже
шекспировских, тем не менее, чтобы полноценно донести эту сцену до  зрителя,
необходимо найти тональность исполнения, близкую к  той,  которая  требуется
для пьесы в стихах. Без сомнения, трудно говорить не о  примитивности,  а  о
художественной простоте, когда речь идет  о  пьесе,  написанной  в  прозе  и
изображающей "обычных" людей. И  все  же  сцена,  когда  четырех  женщин  из
Кургелы (седьмая картина) выставляют за дверь, не примитивна, а проста, и ее
нужно играть поэтично, точно так же, как и всю третью  картину  (поездка  за
законным спиртом). Иными словами, прекрасное в этой сцене (еще раз  напомню:
безразлично,  мало  ли  оно  или  велико)  должно  найти  свое  выражение  в
декорациях, в мизансценах, в интонациях  персонажей.  Да  и  сами  персонажи
следует изображать  с  известным  масштабом,  и  здесь  актер  столкнется  с
некоторыми трудностями, если он привык  играть  только  в  натуралистической
манере или же не понял,  что  натуралистической  игрой  тут  не  обойдешься.
Задача становится куда легче, если актер отдает себе отчет  в  том,  что  он
должен создать национальный образ и что для этого потребуется все его знание
людей, вся его смелость и душевный такт. И вот  еще  что:  "Пунтила"  никоим
образом не является тенденциозной пьесой. Поэтому образ Пунтилы ни на минуту
и ни на йоту нельзя лишать его  естественного  обаяния.  Потребуется  особое
актерское мастерство, чтобы сцены опьянения провести поэтично и деликатно, с
максимальной гаммой оттенков, а сцены отрезвления как можно  более  мягко  и
сдержанно. На практике это означает: надо попытаться поставить  "Пунтилу"  в
стиле, содержащем элементы старой комедии dell'arte и реалистической комедии
нравов.
     Может показаться, что ради какой-то одной  небольшой  пьесы  не  стоило
пускаться в столь пространные рассуждения, тревожить тени великих предков  и
в довершение всего  даже  требовать  создания  совершенно  нового  искусства
сценического воплощения. Однако требование это все равно назрело; это  новое
искусство нужно для  всего  нашего  репертуара,  совершенно  необходимо  для
возрождения на сцене великих шедевров прошлых эпох, а также для того,  чтобы
могли  возникнуть  новые  шедевры.  Все  вышеприведенные  соображения   были
задуманы лишь как призыв к тому, чтобы  и  для  новой  народной  драмы  было
создано  новое,  реалистическое  искусство  сценического  воплощения.   Жанр
народной драмы долгое время относился к разряду презираемых  и  отданных  на
произвол дилетантизму и рутине. Пора  поставить  перед  народной  драмой  ту
высокую цель,  служить  которой  ее  обязывает,  в  сущности,  уже  само  ее
название.

1940


О ЧИСТОМ ИСКУССТВЕ

     Мо-цзы говорил: - Недавно меня спросил поэт Цинюэ, имеет ли он право  в
наше время писать стихи о природе. Я  ответил  ему:  -  Да.  Повстречав  его
снова, я спросил, написал ли он стихи о природе. Он ответил: - Нет.  Почему?
- спросил я. Он сказал: -  Я  поставил  себе  задачу  сделать  звук  падения
дождевых капель приятным переживанием для  читателя.  Размышляя  об  этом  и
набрасывая то одну, то другую строку, я решил, что необходимо  сделать  этот
звук падения дождевых  капель  приятным  переживанием  для,  всех  людей,  а
значит, и для тех, у которых нет крыши над головой и которым капли  попадают
за воротник, когда они пытаются заснуть. Перед этой задачей я отступил.
     - Искусство имеет в виду только нынешний день, - сказал я испытующе.  -
Поскольку такие дождевые капли будут существовать всегда, то и стихотворение
такого рода могло бы быть долговечным. - Да, - сказал  он  печально,  -  его
можно будет написать, когда не  будет  больше  таких  людей,  которым  капли
попадают за воротник.

     40-е годы


ФОРМА И СОДЕРЖАНИЕ

     Господин К. рассматривал картину, где отдельным предметам была  придана
весьма своеобразная форма. Он сказал:
     - Порой с  некоторыми  художниками,  когда  они  наблюдают  окружающее,
случается то же, что и со многими философами. Сосредоточась  на  форме,  они
забывают о содержании.
     Я работал как-то у садовника. Он дал мне  садовые  ножницы  и  приказал
подстричь лавровое деревцо. Это деревцо росло в кадке и выдавалось  напрокат
для торжественных случаев. Поэтому оно  должно  было  иметь  форму  шара.  Я
тотчас же начал срезать дикие побеги, но, как  ни  старался,  мне  долго  не
удавалось придать ему форму шара. Я все время отхватывал слишком много то  с
одной, то с другой стороны. Когда же наконец деревцо приняло форму шара, шар
этот оказался очень маленьким.
     Садовник проговорил разочарованно:
     - Допустим, это шар. Но где же лавровое деревцо?


ФОРМАЛИЗМ И ФОРМА

     Столь необходимая борьба против формализма, то  есть  против  искажения
действительности  во   имя   формы,   без   всякой   проверки   общественной
желательности импульсов,  которых  добиваются  художественные  произведения,
иногда совершенно непродуманно подменяется борьбой против формы, а ведь  без
формы нет искусства. В искусстве знание и вымысел совместимы. К  тому  же  в
Рим ведет много дорог. И нужно искусство,  чтобы  политически  верное  стало
по-человечески наглядным.


К СПОРАМ О ФОРМАЛИЗМЕ

     Буржуазные драматурги последнего десятилетия,  если  у  них  было  хоть
сколько-нибудь честолюбия, пытались в угоду здоровому стремлению зрителей  к
новому внести определенные формальные новшества в  драматургию  и  актерское
исполнение. С большим или меньшим талантом, но всегда изо всех сил старались
они  спасти  буржуазные  темы,  буржуазное  "решение"  социальных   проблем,
буржуазное понимание театра и его  общественного  назначения,  прибегая  для
этого ко всяким формальным изыскам. Но стремление к новому у зрителей всегда
было (и остается) гораздо более глубоким, чем просто стремление к формальным
новшествам; во  всяком  случае,  у  той  части  зрителей,  которой  пришлось
страдать от господства буржуазии, от капиталистического  строя.  К  ним,  не
всегда сознавая это, относятся и многие представители интеллигенции и мелких
буржуа. Для таких зрителей - это стремление к глубокому преобразованию основ
общественного строя, а  отсюда  и  к  глубокому  обновлению  искусства.  Мы,
социалисты, отвергаем чисто формальные новшества  буржуазной  драматургии  и
боремся против них, ибо они служат лишь укреплению буржуазного  искусства  и
его функции  и  мешают  реалистическому  отображению  жизни  общества,  тому
отображению, которое порождает социалистическое сознание и  социалистические
идеи. Некоторые понимают эту борьбу неверно - как борьбу  с  новыми  формами
вообще; но разве сохранение старых форм для  нового  содержания,  для  новых
задач не является в такой же степени формализмом?
     Напротив, речь идет о том,  чтобы  _глубоко_  обновить  театр,  создать
театр с новым содержанием, новой общественной  функцией  и  новыми  формами,
соответствующими  этому  содержанию  и  этой  функции.  При   оценке   новых
произведений  нельзя  обойти  вопрос,  насколько  верно  отображена  в   них
действительность и имеет ли это отображение социалистическую направленность.
Социалистический реализм - это не проблема стиля.


ФОРМАЛИЗМ И НОВЫЕ ФОРМЫ

     Топтание на месте в литературе позднекапиталистической поры выражается,
как известно, в том, что ее писатели упорно и отчаянно пытаются  извлечь  из
старого буржуазного содержания новые эффекты при  помощи  перестройки  форм.
Так возникает своеобразное явление распада, а именно -  разделение  формы  и
содержания  в  художественном  произведении:  новая  форма  отъединяется  от
старого содержания. Иными словами: только новое содержание  переносит  новую
форму. Оно даже требует таковой. Дело в том, что если бы мы стали втискивать
новое  содержание  в  старую  форму,  тотчас  бы  снова  наступило   роковое
разделение содержания и формы, -  теперь  форма,  которая  была  бы  старой,
отъединилась бы от содержания, которое было бы новым. При помощи литературы,
пользующейся старыми  формами,  нельзя  ни  воплотить,  ни  изменить  жизнь,
которая у нас, где перестраиваются основы общества, повсюду осуществляется в
новых формах.

     50-е годы


БЕЗ ОЩУЩЕНИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

     Для того чтобы  художественная  критика  смогла  правильно  критиковать
искусство, она сама должна быть критикуема. Некоторые наши критики настолько
пристрастились сочинять пустые, грозные  фразы,  что  они  теряют  при  этом
всякое ощущение действительности. В связи с постановкой "Матери"  в  Берлине
один критик выдвинул утверждение, что пролетариат не  любит  и  не  понимает
иронии. Не то чтобы какой-то определенной иронии, нет, всякой иронии вообще.
Единым взмахом пера навеки отбрасываются в забвение произведения Аристофана,
Сервантеса,  Шекспира,  Данте,  Гоголя.  Прекрасные   советские   карикатуры
публикуются в газетах, издаваемых для пролетариата,  только  по  недосмотру.
Речи Ленина должны быть очищены от всякого боевого  юмора.  Приди  критик  с
этим утверждением к берлинским рабочим, он быстро почувствовал бы, каким они
обладают талантом иронии.


КОСМОПОЛИТИЗМ

1

     Бессмысленно отрицать космополитизм немецких классиков. Но он не  мешал
им говорить о национальных проблемах, национальном театре и т. д. У Гейне мы
видим позднее болезненно-горькую, но тем более страстную любовь к  Германии,
у Вагнера - подлинно националистическую истерию: он навязывает европейским и
американской    столицам    мир    германских    богов.    Германия    эпохи
империалистической  экспансии  и  социальных  преступлений  не   может   уже
вдохновлять художников; если они борются  против  войны  и  капитализма,  то
делают это не со специфически немецких позиций. И лишь  пролетариат,  борясь
за интернационализм, борется таким образом за новое,  подлинно  национальное
самосознание.

2

     Современный космополитизм не  имеет  ничего  общего  с  космополитизмом
немецких классиков. Он стирает конкретные особенности национальных культур и
насаждает вместо этого отвратительную идею абстрактной пользы "монополии".
     1. Подлинно  интернациональными  произведениями  являются  национальные
произведения искусства.
     2. Подлинно национальные произведения вбирают в себя  интернациональные
тенденции и новаторство.


КОНФЛИКТ

     Конфликты в наших пьесах, в  отличие  от  советских,  долго  еще  будут
главным образом классовыми. Большая часть наших зрителей и сегодня относится
к той части германского населения, которая была  пособницей  и  соучастницей
гитлеровской разбойничьей войны и так же, как Кураж,  ничему  не  научилась.
Поэтому конфликт между нею и ее детьми, происходящий на сцене, меркнет перед
великим конфликтом, который возникает между нами, сидящими в зале, и  Кураж,
которая на сцене. Я считаю, что все, что касается  конфликта,  столкновения,
нельзя рассматривать вне связи с материалистической диалектикой.
     Мы теперь уже не сможем создавать бесконфликтную драматургию,  то  есть
сценическое действие, не вызывающее конфликта в зрительном зале. Именно  там
сталкиваются представители разных классов, и чем  острее,  чем  непримиримее
наша позиция, тем глубже разногласия, возникающие внизу, среди  зрителей,  и
тогда борьба нового со старым становится не только содержанием спектакля, но
и его следствием.
     Вы не должны  больше  писать  так,  чтобы  зритель  только  узнал  вашу
позицию, позицию коммунистическую, но не был вынужден сделать выбор: с  вами
он или против вас.


МЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ НЕ ТОЛЬКО ЗЕРКАЛОМ

                                        "Будем     всегда    помнить,    что
                                        безличность  -  это признак силы. Мы
                                        должны  принять  в  себя предмет, он
                                        должен   кружить   в   нас  и  снова
                                        отделиться  от нас, так, чтобы никто
                                        не     понял     этого     чудесного
                                        превращения. Сердце наше имеет право
                                        чувствовать только сердца других. Мы
                                        должны   быть  зеркалом,  отражающим
                                        истину вне нас".

                                                                      Флобер

     Мы должны быть не только зеркалом, отражающим истину вне нас.  Если  мы
приняли предмет в себя, то прежде, чем он снова от  нас  отделится,  к  нему
должно  прибавиться  нечто,  -   а   именно   критика,   положительная   или
отрицательная, которую данный предмет должен испытать со  стороны  общества.
Таким образом, то, что отделяется от нас, непременно содержит нечто  личное,
носящее, разумеется, двойственный  характер,  который  возникает  вследствие
того, что мы становимся на точку зрения общества.

     50-е годы


РАЗВЕ НЕ НУЖНО ПРОСТО-НАПРОСТО ГОВОРИТЬ ПРАВДУ?

     Можно подумать, что для этого нужно только мужество и ничего больше. На
самом деле нужны еще и талант и знания.  Из  истории  науки  мы  знаем,  как
трудно найти истину. Поэтому  я  бы  ответил  так:  "Да,  диалектики  должны
говорить правду, а все прочие - постигать диалектику,  чтобы  лучше  познать
истину". Мы с вами имеем дело с актерами. Так вот, на репетициях я не всегда
говорю актерам правду об их игре; я говорю ее только  тогда,  когда  надеюсь
помочь  им  найти  что-то  лучшее.  Говорить  правду  -  это  часто   значит
критиковать. Но сказать всю правду - это значит и предложить что-то новое.
     Разумеется, нам ни к чему конторы с окнами из  розового  стекла,  чтобы
мир видел чиновников, а чиновники - мир в розовом свете.
     Нам по пути с теми, кого влекут нерешенные еще проблемы.


О СОЦИАЛИСТИЧЕСКОМ РЕАЛИЗМЕ

     Что такое "социалистический реализм", это нельзя просто вывести из  уже
существующих  произведений   или   способов   художественного   изображения.
Критерием должно быть не  то,  похоже  ли  данное  произведение  или  способ
изображения на другие (произведения и способы  изображения,  причисляемые  к
социалистическому  реализму,  а   является   ли   оно   социалистическим   и
реалистическим.

1

     Реалистическое искусство - боевое искусство. Оно борется против  ложных
воззрений на действительность и против  импульсов,  противоречащих  реальным
интересам человечества. Оно содействует  выработке  правильных  воззрений  и
укрепляет продуктивные импульсы.

2

     Художники-реалисты  подчеркивают  существенное,  "земное",  в   высоком
смысле типическое (исторически значительное).

3

     Художники-реалисты подчеркивают момент возникновения и исчезновения. Во
всех своих произведениях они мыслят исторически.

4

     Художники-реалисты изображают противоречия в  людях  и  в  человеческих
взаимоотношениях  и  показывают  условия,   в   которых   эти   противоречия
развиваются.

5

     Художники-реалисты  заинтересованы  в  изменениях  людей  и  отношений,
изменениях, как постоянных,  так  и  скачкообразных,  в  которые  постоянные
переходят.

6

     Художники-реалисты изображают силу идей и материальную основу идей.

7

     Художники - социалистические реалисты гуманны, то есть  человеколюбивы,
и изображают отношения между людьми так, чтобы усиливались  социалистические
импульсы.  Они  усиливаются   благодаря   предлагаемому   этим   искусством,
практически применимому познанию общественного процесса, а  также  тем,  что
они - импульсы - становятся удовольствием.

8

     Художники - социалистические реалисты относятся реалистически не только
к своим темам, но также и к своей публике.

9

     Художники - социалистические реалисты учитывают образовательный уровень
и классовую принадлежность своей публики, равно как  и  состояние  классовой
борьбы.

10

     Художники - социалистические реалисты рассматривают действительность  с
точки зрения трудящегося населения и состоящих с ним в союзе  интеллигентов,
сторонников социализма.


СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ В ТЕАТРЕ

1

     Социалистический реализм  представляет  собой  верное  действительности
воспроизведение  жизни   и   отношений   людей   средствами   искусства,   с
социалистических позиций. Воспроизведение это позволяет проникать в сущность
социальных  процессов  и  возбуждает  духовные  импульсы   социалистического
характера. Радость, которую должно доставлять всякое искусство, в  искусстве
социалистического реализма - это  прежде  всего  радость  от  сознания,  что
общество способно определять судьбу человека.

2

     Художественное  произведение,  созданное  на  основе  социалистического
реализма, вскрывает диалектические  законы  общественного  развития,  знание
которых помогает обществу определять судьбу человека. Оно  приносит  радость
открытия этих законов и наблюдения за их действием.

3

     Х